​​​​​韓國 Gordon Institute for Music Learning 專業認證課程​​

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譚曉嵐
國立臺灣師範大學音樂演奏碩士生

     近年來，筆者觀察到社會大眾對「音樂學習」的認知，常將學習音樂等同於技巧訓練與成果展現。雖然這一種結果導向的學習方法在臺灣似乎已經根深蒂固，卻與近年音樂教育家與學者所提倡的內化學習（internalization）越來越背道而馳。筆者身為一名音樂教育的學習與實踐者，總在教學中不斷反思：當孩子初學音樂時，我們應該注重的究竟是外在技術的展演，還是一段未被察覺的內在理解？但筆者後來察覺到，擁有技術與內在理解並非一種二元對立，並非會得一失彼。實際上，我們慣常將五線譜上的音符與琴鍵上的聲響視為學習音樂的起點，卻可能忽略了在此之前那段更為根本的內在歷程，才是音樂能力得以真正萌芽的關鍵。這一持續的困惑，使筆者逐漸意識到，音樂能力的萌芽或許並非始於技術的操練，而是來自更深層的感知與理解。

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     這樣的思考契機，最早源於筆者在國立臺灣師範大學初次接觸戈登（Edwin Gordon） 的音樂學習理論（Music Learning Theory, MLT）課程。在此理論的啟發下，筆者決定於 2025 年暑期赴韓國首爾國立教育大學（Seoul National University of Education, Seoul, Korea），參加由戈登音樂學習協會（The Gordon Institute for Music Learning, GIML）所開設的「專業發展課程」（Professional Development Level Course, PDLC）。筆者參加的「Early Childhood Level 1」課程於 2025 年 8 月 4 日至 8 月 14 日舉行 ，由 Butch Marshall 與 Jennifer Bailey 授課，並由 Joohee Rho 擔任課程統籌。筆者帶著對幼兒音樂學習的好奇，於今夏赴韓國首爾參加戈登音樂學習協會「專業發展課程」，希望藉由系統性的專業訓練獲得理論與實踐上的啟發。

聽想

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     課程的核心圍繞著一個關鍵概念——「聽想」（Audiation)。「聽想」不僅是記憶旋律，更是一種深層的認知活動：於心中聽見不存在的聲音、理解聲音間的邏輯關係，甚至預測接下來的音樂走向。講師強調，此一能力實為音樂理解的基石。課程中，我們投入大量時間進行「音樂語彙學習」。此處的「語彙」並非指書本上的樂理知識，而是透過模唱與模奏 （Imitiation），於腦中建立豐富的「音樂詞彙庫」。我們練習了各式調性，從熟悉的大調、和聲小調，到色彩獨特的多利安（Dorian）、米索利迪安（Mixolydian）等調式；節奏方面亦涵蓋二拍、三拍，乃至較為複雜的非常規拍子（Unusual Meter）。講師會先給予一個短小的旋律或節奏語型（Pattern），學員必須在靜默中將其「內化」，繼而精準地回應。此過程看似簡單，實則鍛鍊大腦擺脫對外部聲音的依賴，轉而開始在內部「思考」音樂。筆者至此方領悟戈登理論之精髓：先引導孩子學會「說」出音樂的單詞（語型），為再逐漸組織成句子（樂句），最終能流利地進行對話（即興與創作）。

身體探索

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     若說「聽想」是心靈的活動，那麼身體便是實踐此一切的媒介。課程的另一大支柱，在於拉邦（Laban）動作概念的應用。我們不再將律動視為音樂課的點綴，而是將其提升至理解音樂的必要途徑。講師引導我們透過身體感受「流動（Flow）」的連貫與頓挫，如同體現圓滑奏與斷奏；以身體的擴張與收縮探索「空間 （Space）」，如同回應音量與音域的變化；藉腳步的輕重體驗「重量（Weight）」，如同感知節拍的強弱；用動作的快慢掌握「時間（Time）」，如同跟隨樂曲的速度。

     令筆者印象最深的一次活動，是講師播放一段旋律線條起伏極大的音樂，要求我們僅以手臂的「流動」來詮釋。當全體學員的手臂於空中劃出或柔美或剛勁的弧線時，筆者深刻感受到，音樂不再僅是聽覺的藝術，已然昇華為一種可被觸摸的動態雕塑。這引發筆者的深刻反思：在當前的幼兒音樂課堂中，我們是否給予孩子足夠的空間，使其能以全身去「活出」音樂？在要求他們的手指精準彈奏之前，我們是否曾先引導其以整個身體，去感受音樂的呼吸與脈動？

教學實踐

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     本次研習最為嚴謹且珍貴的環節，莫過於密集的實作演練與同儕回饋。課程每日自上午九時三十分進行至下午五時，僅有午間一小時的短暫休息，節奏緊湊且內容充實。學員每日課後皆須完成指定作業，針對不同調式與節奏進行創作。每日下午的課程中，我們必須分組演示符合特定調性與拍子的歌曲與節奏語型。此一過程不僅考驗著對理論知識的內化程度，更是教學轉化能力的直接體現。從最初苦思如何構建一首多利安調式短歌，到後來能逐漸流暢地即興哼唱，這段充滿挑戰的歷程，讓筆者得以將抽象理論內化為直覺，並積累了能直接應用於未來課堂的實用素材。

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     課程的最高潮無疑是與幼兒的真實教學互動。主辦單位邀請了數名當地幼兒進入課堂，每位學員須獨立設計並帶領一段約十分鐘的教學活動。輪到筆者時，望著孩子們清澈而好奇的眼神，內心不免感到緊張。筆者設計了一個關於「重量（Weight）」的活動，引導孩子們以沉重的步伐模仿大象，再以輕盈的踮步模仿小鳥。當一位原本靦腆的小女孩，在音樂的引導下全然沉浸，自信地用力跺腳時，一股深刻的感動自筆者心中湧現。筆者確信，一個教學活動的核心價值，在於能否為孩子開啟一扇門，讓他們得以用自己的方式走進音樂世界，自在感受與表達。

未來展望

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     回顧這十天的學習，筆者最大的體悟是：音樂教育應是生活化的浸潤，是生命早期的語言啟蒙。當筆者與來自各國的教育者交流時，發現儘管背景各異，大家都懷抱相同的熱情就是如何讓音樂成為孩子一生的夥伴。這次研習不僅帶來教學方法的革新，更堅定了筆者的教育信念。作為一名仍在學習路上的音樂學習與實踐者，筆者深信在追求技巧的同時，必須回歸音樂本質，為孩子奠定「聽想」的基礎。筆者期盼，音樂能內化為孩子生命的母語，在其成長路上留下深刻的陪伴。這趟旅程的收穫，將成為筆者教學與演奏路上最珍貴的養分。

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