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美國音樂教育研討會介紹：

沙漠天空-音樂學習與教學研討會

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Desert Skies Symposium on Research in Music Learning and Teaching

陳涵寧（亞利桑那州立大學音樂教育博士生）

阮璿文（印第安納大學音樂教育博士生）

       今年二月，筆者們有幸參加了第十七屆的「沙漠天空-音樂學習與教學研討會」（Desert Skies Symposium on Research in Music Learning and Teaching），此研討會自1989年由亞利桑那大學（University of Arizona）發起，每隔兩年舉辦一屆，至今已經有三十四年的歷史。作為一個不是由專業組織（例如NAfME, ISME）發起，但持續時間最長的音樂教育研究研討會，「沙漠天空」研討會在美國音樂教育學術研究領域具有深遠的影響力，吸引來自全美國各州以及國際的參與者齊聚一堂。在本文中，我們將簡要介紹這個研討會，包含其歷史發展、形式、研究主題/內容以及分享我們的與會心得，期待與大家進行交流。

一、研討會簡介

     「沙漠天空」研討會是一個全國性的音樂教育學術研討會，於1989年2月，由當時任教於亞利桑那大學（University of Arizona）的教授Dr. Hedden（Steve Hedden）發起，直到2017年起，轉由亞利桑那州立大學（Arizona State University）承接舉辦。

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     此研討會固定每隔兩年，於氣候舒適的二月，在亞利桑那州舉辦，為期三天。每年約有60～100名研究發表者和參與者參加這個盛會，參與者主要來自美國各州，多為音樂教育領域的學者、教授、研究生、大學生、學前至12年級的音樂教育者、教學藝術家、音樂治療師和音樂治療研究者，以及社區音樂教育者，亦有少部分國際參與者。

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     此研討會的主要目的是讓與會者分享觀點、傳播研究成果並激發思考（Hamann, 2007），同時，它也提供機會讓參與者建立或發展更多人際關係、促進研究交流。此研討會旨在展示當前音樂教育領域的多元研究成果，並希望這些呈現的內容能對現在和未來的研究、教學法和實踐產生影響。所有在此研討會發表的研究，都是經過研討會諮詢委員會（National Advisory Board）的學者們審查後選出，以確保研究的品質和可信度。

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研討會重要歷史發展沿革：

1989年：亞利桑那大學（University of Arizona）創辦此研討會，命名為

           "Symposium on Research in General Music."，專注於「一般音樂研                究」。

1997年：研討會成立了「全國諮詢委員會」（National Advisory Board），首屆委              員包括Kimberly Burns、Patricia Shehan Campbell、Dwayne                      Dunn、Joyce Eastlund-Gromko、Nancy Ferguson、John Fitch、                Steven Hedden、John Kratus、Janet Montgomery、Joanne                      Rutkowski 和 Sandra Stauffer。

1999年：此研討會更名為「沙漠天空音樂教育研究研討會」（Desert Skies                          Symposium on Research in Music Learning and Teaching），並從              此延用這個名稱。

2017年：自此，研討會從亞利桑那大學（University of Arizona）承交給亞利桑那州              立大學（Arizona State University）舉辦。

2021年：受到Covid-19 疫情影響，此屆的研討會首次採用線上遠距形式，透過視訊軟              體zoom來舉行會議。

2023年：研討會恢復實體與會形式。

二、研討會的形式

     研討會的形式從創辦初期至今有些微調整，最初的形式包括受邀講者演講、研究論文的口頭發表以及海報發表。然而，隨著時間的推移，研討會的形式逐步確定為兩大部分：受邀講者的Keynote演講和研究論文的發表（圓桌討論）。

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     其中，研究論文的發表形式進行了幾種不同的嘗試：早期的發表形式較為正式，由研究發表人以「朗讀論文」的方式進行演講，並由受邀主持人隨後進行討論。之後，改由每位研究發表者向全體參與者用15分鐘簡要介紹研究，隨後讓研究發表者和參與者分組以進行小組討論。這種「交錯式」（round robin）的方式為與會者們創造更多的交流機會，使得研討會更加互動（Rutkowski & Hedden, 2007）。「討論」一直是研討會注重的部分，為了讓與會者們能夠深入交流和互動，研討會不斷優化討論形式，近年來，專注於研究論文發表的分組圓桌討論，讓研究發表者和對此研究感興趣的參與者能組成親密友善的小群體，進行更深入的討論和交流。

 

     近年的研討會形式固定為兩大部分：受邀講者Keynote演講，以及研究論文發表（圓桌小組討論）。今年（2023）的研討會包含兩場45分鐘的受邀講者Keynote演講部分，以及九場90分鐘的研究論文發表（圓桌小組討論）。以下分別介紹：

 

1.受邀講者Keynote演講：

     每一屆的研討會都會邀請「音樂學科領域」或是「其他學科」領域的知名學者進行專題演講。邀請其他學科領域的學者專題演講，是研討會的一大特色，這樣的安排目的是為了讓聽眾參與者有機會超越“音樂教育世界”，對其他領域進行思考。今年，受邀講者以及演講主題是：

  • ​Dr. Lois Brown：Reverberations of In/Justice: Sites, Sights and Sounds of the​ African American Experience

  • Rev. Dr. Warren Stewart：Responsibility and Accountability in Social Justice: Seeing It Through Beyond Just "Naming It"

 

2.研究論文發表（圓桌小組討論）：

     每場研究論文發表（圓桌小組討論）為90分鐘，包含八組研究發表。每個圓桌由一組研究發表者負責，對參與聽眾進行20-25分鐘的研究口頭分享以及問答討論。在開始分組前，場次主持人會請每組發表者到台上進行一分鐘的閃電演講（lightning talk），然後再分配這八組發表者的桌位，這將有助於聽眾瞭解每一個桌次所即將發表的研究主題。這樣的安排，使得聽眾能在90分鐘的場次時間內，自由選擇參與這八組中的任三組感興趣的研究。

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     圓桌小組形式的每一桌容納大約10人，這種小規模的互動形式，促進發表者和聽眾之間更多的交流討論機會。

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圖一：筆者們進行研究論文發表（圓桌小組討論）

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圖二：筆者們在研討會會場,
the Carson Ballroom of Old Main 的合照

三、研討會的主題/內容

     研討會的研究主題非常多樣化，在初期前五屆研討會，主要聚焦於一般音樂研究（General music research），包含兒童音樂反應，如唱歌和律動，聆聽行為，偏好和態度。至1990年代中期，跨文化議題和創造力/作曲等研究開始興起，同時教師教育也成為關注焦點。在歷屆研討會中，僅有兩屆有特別聚焦徵稿主題，分別是1995年的研討會專注於創造力/作曲，以及2001年的研討會專注於教師教育（Rutkowski & Hedden, 2007）。

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     值得特別注意的是，在1997年，當Dr. Cutietta（Robert Cutietta）擔任研討會主席時，研討會的研究主題範疇從「一般音樂研究」擴展至「涵蓋音樂教育相關的各種研究領域」，包含科技、全國課程標準、社區和文化等主題。自此之後，研討會範疇逐漸擴大，徵求論文主題包羅萬象，這也引領了更多元主題的呈現，包括創意/即興、課程、合奏表演、神經科學、社區和文化、批判性思維/對音樂的文字描述、視唱、樂器選擇、哲學、爵士樂合奏，以及教師教育（課堂教師、音樂教育工作者、博士生）等各個領域（Rutkowski & Hedden, 2007）。

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     而近年來，研討會的研究主題更展現出對當代議題的關注，自2021年起的研究主題更加注重正義、包容性和多樣性（justice, inclusion, and diversity）的研究工作，以及跨學科研究和以社區為基礎或受社區啟發的工作，展現研討會與當代議題的對話。

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     總體而言，「沙漠天空」研討會著重研究主題和研究對象的多樣性，使得不同背景和領域的研究者皆能參與，展示音樂教育研究的廣泛性。此外，研討會鼓勵採用各種研究方法和探索方式，讓各類型的研究都有機會展現。

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四、與會心得

​​     筆者們皆於美國攻讀博士學位，從系上和指導教授那裡得知「沙漠天空」音樂學習與教學研討會的資訊後，便積極準備，且順利參與其中。以下將分享我們參與這次研討會的投稿準備、參與過程和所獲得的收穫，以及會後的心得。

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1.準備階段：

(1) 摘要撰寫投稿

     自2022年6月起，筆者們皆收到系上教授寄發的郵件，告知有關「沙漠天空」音樂學習與教學研討會的相關訊息，並鼓勵有興趣的研究生們提早準備700~800字的英文摘要，以參加9月徵稿截止的投稿。我們的教授們都非常支持我們和其他研究生積極參與這個學術盛會，藉此與同行學者進行深入的學術交流，拓展我們的研究視野和知識領域。

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     考量到「沙漠天空」音樂學習與教學研討會的研究主題涵蓋廣泛，鼓勵參與者提交各種研究方法和風格的論文。筆者們在與教授討論後，我們分別提交了《學生參與音樂創業課程的經驗》和《曲調聽視測驗之編製與測量－以臺北市國小六年級學生為例》兩篇研究摘要，完成了投稿的過程。

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(2) 錄取通知後，準備發表

     筆者們於11月份獲得錄取通知後，一併獲悉相關的發表細節，包括研究論文發表的時間為20-25分鐘，以及形式為圓桌討論分享。因此，筆者們根據上述形式進行投影片的製作與發表的練習。在2023年春季開學後，與教授一對一地彩排，並根據教授的回饋調整投影片與發表內容。

 

2.發表階段：

(1) 與會觀察

     2023年2月，筆者們相聚在亞利桑那州立大學（Arizona State University）參加「沙漠天空」音樂學習與教學研討會。在議程的第一天，筆者們充滿期待的來到會議現場，場地是一個寬敞的木製建築大廳，早餐與各式飲品在角落擺放，八張大圓桌成為與會者們互動的場所，我們各自取用早餐後，坐下來和來自各地的參與者們互相自我介紹，增進交流與熟悉程度。

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     在Keynote Speaker的專題演講前，ASU的教授Dr. Jace Koholokula Saplan帶領大家一同歌唱並進行簡單的肢體律動，為氣氛增添活力。接著，進入主要環節，即「圓桌發表」。我們在聽完各組研究發表人的一分鐘閃電演講(lightning talk)內容後，選擇了自己感興趣的主題桌次加入討論。

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     在分組的過程中，我們注意到有些時候熱門的主題會吸引很多聽眾湧入該桌次，但聽眾們如果發現自己感興趣的桌次已滿位，便自動轉向其他桌次，這使得每一桌都能有平衡的參與者數量（約8-10人）。

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     與其他大型全國性研討會不同，這個研討會的圓桌形式促進了更充分的交流與討論。處在小群體中，研究發表者和聽眾的距離更親近，有些發表者甚至主動向聽眾提問並徵詢他們的想法和建議，邀請聽眾回饋他們在研究中遇到的問題，或是讓聽眾針對研究執行細節和資料分析等方面進行提問。我們發現，聽眾之間由於背景相似，常常會有相似的教學或研究經驗，而能根據討論的內容分享自己的經歷。這樣的學術交流不像是嚴肅尖銳的提問，而是增添了融洽的氛圍。

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(2) 研究發表

     第二日，輪到筆者們的發表，筆者一分享的題目是「學生參與音樂創業課程的經驗」

，這篇發表源自筆者與系上教授Dr. Swoboda（Deanna Swoboda）的一項合作計畫

。鑑於新世代勞動力市場的快速變化，音樂家的職業準備變得愈發重要。因此，

Dr. Swoboda教授在ASU開設了音樂創業（Music Entrepreneurship）證書課程，旨在培養學生具備必要的技能和心態，發展可持續性的音樂家職業生涯。

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     儘管學界有類似的音樂創業課程，然而鮮少有研究深入探討學生在其中的學習體驗。筆者與Dr. Swoboda教授有著相同的研究興趣，希望更深入了解學生參與音樂創業課程的學習動機、學習方式以及學習收穫。為此，我們共同執行了一項質性訪談計畫，針對參與音樂創業課程的學生們進行深入的學習經驗訪談，並將所得資料撰寫成本篇研究發表。

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     在與聽眾分享研究結果後，從反饋交流中，筆者意識到「創業」這一詞對於不同文化背景的聽眾有不同的理解情境。特別是在美國文化中，「創業」這一詞所隱含的資本主義思維，引發了我更進一步思考資本主義和學校教育之間的矛盾。此外，Dr. Swoboda教授和聽眾們熱烈的討論了這門課的定位，強調其著重於個人發展和職業準備，而不僅僅是專注於商業視角的創業盈利。筆者從發表過程中深深感受到，圓桌小組的交流討論、分享經驗，促進與會者們對音樂創業課程更深入的理解。

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     筆者二分享的題目為《曲調聽視測驗之編製與測量－以臺北市國小六年級學生例》，此篇發表為筆者的碩士論文的其中一個部分，為音樂曲調聽視測驗的編制。選定此一主題進行發表，除了欲透過測驗的設計內容來分享台灣的國民一般音樂教育的國小階段學習內容之外，筆者也想透過這個機會進一步瞭解實施首調唱法系統（相對音高）來進行視譜教學的美國音樂教學者，對於測驗內容之實用性與專業性的建議與看法。在交流的過程中，美國的音樂教師也對於臺灣的一般音樂教科書根據教育部統一的課程綱要來編寫音樂教科書的形式感到印象深刻！（美國各州有不同的課程綱要或標準，但僅主要作為參考，大部份音樂教師自由選定教材與教學的內容）。

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     筆者們透過發表，結識了更多研究興趣相投的研究『同好們』，舉例而言，筆者認識了一位來自佛羅里達州的博士生（專長為量化研究與合唱教育），在發表結束後的回饋與討論後，即交換了聯繫方式，準備未來進一步的研究合作與討論。此外，由於大家來自美國不同地方，甚至是不同國家，因此具備不同的文化背景與養成，在圓桌小組討論的過程中，更能夠有機會深入瞭解研究者與音樂教師們根據自身的背景在各個地區進行與發展的研究或課程設計。例如有一位父母來自於臺灣，本身在美國佛羅里達州長大的音樂教師，即分享她如何在佛羅里達州針對學生不同的文化背景來發展學生們中國樂器的音樂創作教學。

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(3) 議程外的收穫：研討會的會後連結

    

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圖三：為印第安納大學教授與碩博士生們，
於第二日議程後的聚會合影

     長達三日的議程，收穫頗豐的除了和參與者們的學術交流之外，還有與來自同校以及各校同學的共同參與經驗與回憶。筆者發現，即使發表者來自同一個學校博班與碩班不同年級的學生，如果沒有修習到相同的課程，或是相差兩三個年級入學，平常的學習其實鮮少有交集。但是，透過研討會的準備與練習過程，與在會上的相互交流與鼓勵，以及會後與教授同學們的聚餐與心得分享，讓我們培養建立出更深厚的『革命』情感。

     此外，主辦單位為促進不同學校的博士生們的私下交流，在第二天的議程結束後，由亞利桑那大學的博士生發起，邀約與會的各校博碩士研究生們共進晚餐。在這個意外的「會議外」聚餐活動中，博士生們自在地分享著各自的研究興趣、系上的修課內容，以及對音樂教育的看法，包括學習資源和政策等。在輕鬆愉快的氛圍中，彼此的經驗分享與交流也無形中拓展了參與者們的視野。

3. 會後心得

      參與全國性研討會，讓筆者們有機會踏出舒適圈，用英文與來自不同地方的學者進行交流。這次的經驗不僅讓我們瞭解音樂教育研究的趨勢和各類相關議題的脈動，也能結合自己的經驗和觀點，從中獲得更多的思考。研討會涵蓋多元主題，反映參與者對音樂教育現場的關切。這對研究者、音樂教師和音樂教育行政人員都帶來不同層面的理解、思考與收穫。

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五、結語

     「沙漠天空」音樂學習與教學研討會有著悠久的發展歷史，其獨特的特色在於強調討論互動和交流，同時關注多樣性主題和廣泛研究對象，使其成為音樂教育領域的重要學術平台。參與者們透過這個研討會得以深入討論並分享彼此的研究成果，從而豐富並提升音樂教育領域的研究和實踐，其對於學術領域的積極貢獻，為音樂教育的未來發展注入新的動力。

 

     下一屆研討會的時間將會在2025年2月舉辦，2024年九月徵稿截止，有興趣的朋友們請把握機會投稿參與！

Reference:

Desert Skies Symposium on Research in Music Education. (n.d.). Past Symposia. Retrieved from

https://desertskies.music.asu.edu/past-symposia

 

Desert Skies Symposium on Research in Music Education. (2023). Desert Skies 2023.  Retrieved from

https://desertskies.music.asu.edu/desert-skies-2023

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Hamann, D. L. (2007). Editorial Note, The Journal of the Desert Skies Symposium on  Research in Music

Education 2007 Proceedings. The School of Music, University of Arizona.

 

Rutkowski, J., & Hedden, S. K. (2007). A History of the Desert Skies Symposium on  Research in Music

Education. In D. L. Hamann (Ed.), Proceedings of the Desert Skies Symposium on Research in Music Education, February, 2007 (pp. 15-31). Tucson, AZ: University of Arizona.

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