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       此教學方案理念主要以「聞樂起舞」為主，「閱讀理解」為輔。聞樂起舞為透過流暢的

創作展現音樂的曲式、結構、內涵等，讓聲音具象化，但還是以音樂為重心，舞作乃是對樂曲解析後之呈現（謝鴻鳴，1994/2012)；閱讀理解則是透過文本進行擷取訊息、廣泛理解、發展解釋、省思評鑑的閱讀歷程（黃國珍，2019)，方案就依循上述之理念來引導學生於神劇『彌賽亞』中「哈利路亞」大合唱進行樂中閱讀。

 

       閱讀「是和無法及時觸碰的人，在時光交錯中與他們的靈魂對話及智慧交流！」（黃國珍，2019）。音樂教學中，演奏（唱）樂曲及音樂欣賞時，就如前述，是師生在時光交錯下，與作曲者進行靈魂與智慧的交流。樂曲更是文本之一，如何聞樂、如何理解、如何創造、進而再發展，是「樂中閱讀」提升學生重要素養之一。再者，聞樂並非多聽或常聽，就能擁有理解樂曲的能力，常聽也是形成聞樂能力的條件之一，但如有透過有效的練習與引導更為理想。

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       此外，也期待學生從學習中經歷到愉悅的享受感，挑戰自我、自主學習、參與互動、自然流暢、釐清目的、平衡發展、發揮潛能、實現想法的藝術學習歷程，並期待透過適切的教學策略，建立學生的自主力，進而體現藝術教育本質的創意發想。

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       方案架構（圖1）主要以肢體節奏律動，來體驗感受並擷取樂曲訊息，接續藉著文字與圖像進行統整解釋與詮釋，最後的省思評鑑透過聞樂起舞的創作來呈現。

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       其中分析詮釋著重於藝術作品與學生之間存在的情感互動。主要透過以下四個面向去引導，分別從藝術作品與情緒（sensation）產生的變化、圖像（images）記憶對作品的判斷、感覺（feeling）的貼切表達、與藝術作品整體的詮釋與看法的感想（thoughts），讓學生能清楚知道自己是掌握藝術作品內心本質（mindsight）的主宰者。

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        方案教學流程（表1）主要先以肢體節奏律動來感受瞭解樂曲中音樂美感元素構件，並初探音樂與情感間的關係，進而連結文字、圖像與情緒之覺察、反思與創作，最後綜整出對樂曲之知覺，再以「聞樂起舞」來呈現對樂曲之思考、自我認知及跨領域的深層連結，進而提升師生閱讀樂曲之素養。

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        此教學設計亦是「重理解的課程設計」（understanding by design），從樂曲的事實型知識暸解到個別技能的肢體律動、文學、情感、圖像的技能程序練習，透過複雜的過程產生可遷移的概念，進而發展出學生對音樂理解的大概念，建立學生對樂曲理解的原理與通則，更有助於學生「發現」理解事實、技能、概念與過程的學習遷移。

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        樂曲從閱讀樂譜就可擷取不少訊息，但加入「聞」後，所產生的訊息就更加複雜多元了。方案實施的過程中，發現學生對樂曲的理解，能在聞樂起舞創作呈現前的文字、圖像等課程紀錄中，看見他們的思考，也在創作中讓他們思考被看見，​更珍貴的是，「師生」對於樂曲不再只停留在想（think about），而是提升到思索（think with）樂曲的層次。

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