Assessment：What and How

 

主講人：Marshall Haning教授

記錄/彙整：劉佳靈、王婉綺

 

​

一、何謂評量（Assessment）？

     「評量（Assessment）」一詞範圍過廣且難以達成一致的定義，因此 Dr. Haning 更傾向使用「測量與評估（measurement and evaluation）」。

​

二、評量的三步驟：

1. 測量（Measurement）：對學生的學習進行測量，將表現或能力量化的過程，量化可以是數字（例如： 考試成績50分），也可以是描述性測量（例如： 「優秀」、「良好」、「差」）

2. 評估（Judgment）：教師根據測量結果進行評價。例如：學生在評量中獲得滿分，教師對此做出「該學生對於某部分概念理解透徹之判斷」；學生在評量中僅獲得總分一半的分數，教師對此做出「該學生對於某部分還需加強理解」。

3. 行動（Action）：教師依據判斷結果採取相應的教學行動；學生依據判斷結果採取相應的學習行動，例如：教師在評量中得出「學生在某概念觀念較弱」之判斷，教師接下來行動為「在課堂與同學釐清此概念」；學生在評量得出「某概念我表現得不太好」之判斷，學生接下來行動為「我要再複習一次，下次再試」。

​

三、為什麼需要評量？

1. 幫助教師規劃課堂重點。

2. 幫助教師了解是否正在達成教學目標（reaching our goals）。

3. 可作為與家長座談的依據。

4. 幫助教師決定未來課程內容的編排。

5. 讓學生知道如何改進自己的表現。

 

四、評量如何促進學習？

  1.教師行為：

(1)近側發展區（Zone of Proximal Development，ZPD）：評量能幫助教師了解學生目前能力與潛能之間的差距。

(2)鷹架理論（Scaffolding）：根據評量結果提供學生適當支持。

  2.思維促進：

(1)固定型思維（Fixed Mindset）：自身認為自己的智力、才能或能力是固定不變的，例如：音樂能力是一種天賦。對於這些學生，教師可以先讓學生在已知能成功的範圍內先感受到成功，從而獲得動力。

(2)成長型思維（Growth Mindset）：與「固定型思維」相反，自身相信自己的能力可以透過努力、學習和練習來提高。對於擁有成長型思維的學生，教師可以設定學習目標（learning goals），提供他們可以努力的方向。

 

五、評量的證據（Assessment Evidence: Proof of learning, not teaching.）

     評量就像「法庭審判」：必須有足夠的證據才能證明學生確實學會，評量應證明學生有沒有學到、學會，而不是證明老師是否已經教過。

​

六、評量證據需具備三項特徵：

  1.個別化（Individual）：評量必須針對每位學生個體，不能只看團體成果，要能反映       個人學習。

  2.具說服力（Convincing）：評量需與學習目標、教學活動一致（alignment）。

(1)避免錯位（Misalignment），例如：學習目標為要求學生寫曲（Write the melody）課堂活動卻讓他們練習演奏旋律（Play the melody）。

(2)在敘述的時候，活動中所使用的動詞應該要與在評量中的動詞一致（Use same verbs for objectives and assessments.）。

  3.值得信任（Trustworthy）：需考量偏見（bias）、信度（reliability）與效度           （validity)。

(1)偏見（Bias）避免因個人喜好或使用部分學生能理解的語言或例子而導致不公平，分為顯性（Explicit），例如：language； 或 隱性（Implicit） ，例如：behavior。

(2)信度（Reliability）評量結果需保持一致，例如：重測信度及評分著間信度。

(3)效度（Validity）評量工具必須正確衡量我們正在施測的內容，例如：考數學不應同時在考文意理解。

 

七、評量工具（Assessment Tools）

     不同的評量工具評測的面向不同，教師應運用適當的工具，以獲取不同面向的結果，以下為不同類型之評量工具：

1. 書面評量（Written Assessment）。

2. 檢核表（Checklist）：勾選達成項目（是/否型），適用於簡單的行為性任務。

3. 評分量表（Rating Scale）：例如：1–10分，提供細微差別但缺乏內容細節。

4. 評分規準表（Rubrics）：教學中最常用，提供詳細具體描述與層級。

5. 學習歷程檔案（Portfolio）：展示學生長期成果。

6. 實作評量（Performance Assessment）：要求學生實際操作技能。

7. 真實評量（Authentic Assessment）：要求學生展現技能，評量的困難點在於如何指定一個公平的測量值。教師的目標不應該放在「你的演奏是不好的」，應該著重於學生應該如何會更好。

​

八、評分規準表（Rubrics）

  1.優點：

(1)在每一個分數等級提供詳細描述與解釋，使學生了解「怎麼進步」，學生的學習目標會更清晰。

(2)增加評分客觀性與一致性，特別是不同教師評分時。

(3)可用於學生自我評估，培養自主學習與反思能力。

(4)幫助學生建立後設認知（metacognition）思考自己的學習過程。

​

  2.缺點：

(1)編寫與使用耗時。

(2)若描述不清或負面的語言，會使學生失去學習動力。

(3)可能無法完全傳達評分標準。

(4)可能包含極端值。

(5)容易變得公式化（rubricizing），意旨評量無任何彈性，需要完全按照評分歸準。

 

九、Rubrics Types：整體型（Holistic） / 分析型（Analytic）

  1.整體型（Holistic）：

(1)將評量多種面向結合，強調總體印象。

(2)評分快速，但評量方向細節不足。例如：這塊洋芋片我給5分，因為他很好吃，好吃的洋芋片由多種要素結合：酥脆度、味道、香氣等。

(3)可靠性較低。

​

  2.分析型（Analytic）：

(1)將評量劃分成多個面向，每個面向都是獨立的小部分，分項評估多個面向。

(2)資訊完整。

(3)可靠性高。

(4)編製與使用較花時間。

​

十、Rubric 組成要素：

1. 面向（Criterion）：定義評量的各面向。

2. 測量的內容（Level score）： 分出優、良、中、待改進等層級。

3. 描述詞（Descriptor）: 用具體語句說明每一等級的特徵。

 

十一、Rubric 編寫要點：

1. 每個項目只測量一個元素，避免用「和（and）」並列。

2. 各面向描述不可重疊。

3. 描述詞應盡可能詳細解釋，避免模糊的詞語，例如：「有時」「很少」。

4. 以正向語言撰寫，避免禁止詞，例如：寫「應該做什麼」；不要寫「不要做什麼」。

5. 如果學生什麼都做不到的話，也不要用負面言語。

6. 在評量表設計上，高分層級放在左側，讓學生一開始就看到最高目標。

 

十二、總結

     有效的評量應具備：

1. 多元工具與證據，以全面了解學習。

2. 客觀與一致的標準（信度與效度）。

3. 以學習為中心的目的，教師應透過評量幫助學生改進，而非只是打分。

4. 正向且具具體描述評量內容的Rubric，引導學生邁向成長。

​

​

​

​

​

Repertoire Selection and Preparation:

Getting Ready to Sing

​

 

主講人：Marshall Haning 教授

記錄/彙整：鄭惟妤、傅筱芸

 

前言

     Dr. Haning依據多年合唱指揮與音樂教育實務經驗，討論選曲與準備在合唱教學中的核心地位。選曲並非隨機挑選，而是以明確教學目標為起點，綜合評估曲目難度、美感、教學潛力與文化代表性四項標準。準備階段則強調反覆聆聽以建構心理模型，避免與歌者同時學習樂譜。而教學的最終目的在於使學生不僅能準確演唱指定曲目，更能發展獨立音樂理解與詮釋能力，成為自主的音樂學習者。

​

（一）確認明確教學目標

     選曲前必須先回答「我希望達成什麼？」此問題決定後續所有決策方向。教學目標因場域而異：

• 學校合唱團：目標包含音樂知識（音程、和聲、曲式）、技能（視奏、發聲、語言）與態度（欣賞、合作）之全面發展。

• 社區合唱團：目標偏向參與體驗、社交連結與音樂享受，技術要求較低。

• 教堂合唱團：目標為禮拜儀式服務，提供情感支持與精神提升，曲目需與崇拜主題契合。

​

     如果教師僅以「唱得好聽」為目標，可能導致選曲缺乏焦點。明確目標可轉化為可操作指標，例如「本學期需包含一首拉丁語文藝復興曲目，以教授對位法」或「每場音樂會需納入一首非英語母語作品，提升語言敏感度」。

​

（二）選曲策略：範圍縮小與資源運用

     音樂出版市場與線上資源內容極其豐富，若無結構化篩選機制，教師易陷入大量資料中，難以有效選擇。Dr. Haning提出四種主要途徑，協助教師快速縮小選擇範圍並確保資源品質。

​

1.出版商與作曲家追蹤 

　　以兩家美國出版商作為起點：Earth Songs專注於全球多元文化音樂，涵蓋亞洲、非洲、拉丁美洲等傳統音樂改編，適合尋求非西方曲風的教師；Riley Music則專精於國中階段（11-15歲）合唱團，曲目難度與聲部配置符合該年齡層發聲特徵。

　　Dr. Haning強調，追蹤特定作曲家新作亦是一項有效策略。雖然並非每位作曲家的每首作品均達高水準，但長期關注可累積對其風格的熟悉度，降低試聽成本。

​

2.音樂節與會議參與 

　　實體音樂活動是發現新曲目的重要管道。在參與音樂節、比賽與朗讀會讀譜會（reading session）的過程中，參與者可與其他指揮與歌手者共同視奏新出版曲目。此過程不僅提供即時聲響回饋，亦促進同儕之間的交流。尤其在集體排練經驗：數十位歌手者在短時間內視奏多首新曲，雖無法深入詮釋，卻能快速判斷曲目潛力。

​

3.曲庫與公共領域資源 

　　傳統曲庫（如J.W. Pepper、Sheet Music Plus）雖收錄數萬首作品，但清單過長，難以辨識品質，Dr. Haning將其列為優先序較低之資源。然而，部分曲庫提供專家篩選版本，附教學建議與難度分級，適合英語學習或初學教師。相較之下，Choral Public Domain Library（CPDL）提供大量公共領域樂譜免費下載，多為十九世紀以前作品，適合研究古老合唱曲風或民歌改編。然而，部分網站樂譜由志願者上傳，需逐一驗證準確性，尤其是發音標記與和聲配置。

​

4.靈感記錄機制 

　　Dr. Haning強烈建議建立個人曲目資料庫。無論從音樂會、YouTube、同事推薦或隨機試聽中發現潛力曲目時，立即記錄曲名、作曲家、出版資訊與初步印象，避免遺漏靈感。

​

（三）選曲評估標準

     選曲前須先確立教學目標，目標因場域而異：學校合唱團強調音樂知識與技能習得，社區合唱團偏重參與體驗，教堂合唱團則以禮拜功能為主。Dr. Haning歸納難度、美感、教學潛力、代表性與真實性四項評估標準。

​

1.難度（Difficulty Level）

　首要問題為「現有合唱團能否演繹此曲」。評估依據包括音域、聲部獨立性、節奏複雜度、和聲困難度與總長度。若答案為否，曲目列入「未來發展」清單；若為是，進入後續三項評估。Dr. Haning強調，難度判斷需基於對團員能力之客觀了解，而非主觀推測。

 

2.美感（Aesthetic Appeal）

　　曲目是否具音樂吸引力，涉及指揮個人喜好、學生接受度與觀眾反應三方。Dr. Haning主張，教師須先欣賞曲目，方能有效傳達熱情。他建議至少試聽三種不同錄音版本，比較節奏處理、聲音質地與情感表達。例如，講座中播放〈Oh Love〉之示範錄音時，Dr. Haning評論其詮釋過於直白，隨後播放另一版本，展示更細膩之樂句連接與動態變化。

​

3.教學潛力（Teaching Potential）

　　學校場域中，曲目應超越表演功能，成為知識傳遞載體。如「除演唱此曲外，學生還能學到什麼？」可能涵蓋內容包括：音程辨識、和聲分析、歷史脈絡、發聲技巧、語言發音或獨立視奏能力。若僅追求曲目數量之教學模式，學生離校後可能無法自行閱讀新樂譜，則教育目標未達。

​

4.代表性與真實性（Representation and Authenticity）

　選曲應反映音樂多元性，涵蓋不同文化、語言、時代與風格。改編曲若失去原文化脈絡，僅為迎合市場而存在，則應避免。文化挪用（Cultural Appropriation）之風險在於將他文化元素據為己有，忽略歷史與社群意義。Dr. Haning建議引入「文化傳承者」（Cultural Bearer），即具該音樂傳統背景之人士，提供真實詮釋。例如，指揮韓國傳統曲目時，可諮詢韓裔指揮或歌手者，確保節奏型態與情感表達符合傳統。

​

（四）準備流程：聆聽導向與心理模型建構

     準備階段決定排練效率與最終呈現。Dr. Haning不採用「與歌手者一起學譜」之做法，主張教師須於排練前建立完整心理模型（Mental Model），作為聲響比較基準。

​

1.錄音聆聽與版本篩選 

　　反覆聆聽為合唱指揮準備期的核心工作，直至曲目內化於腦海。Dr. Haning指出「一遍又一遍地聽」，直到能默唱旋律與和聲進行。而錄音選擇標準包括：

• 作曲家親自指揮版本（揭示創作意圖）

• 知名指揮或專業合唱團詮釋

• 具文化背景之團體演出

• 流行版本不一定等於優質，但仍可以作為參考

​

2.背景資訊整合 

　理解曲目脈絡有助於詮釋決策。研究面向包括：

• 歷史背景：曲目創作年代、社會事件

• 歌詞來源：文學、宗教或民間傳統，以〈Oh Love〉為例，歌詞來自基督教詩歌，表達上帝之愛與救贖。知曉此背景後，可調整樂句氣息與情感重量，避免過於浪漫化處理。

​

3.樂譜標記原則 

　標記發生於心理模型完成之後，功能為提醒而非決策。可將標記區分為結構與詮釋兩種類型：

• 結構標記：和聲進行、曲式分段、歌詞直譯、節拍與力度記號。直譯（Literal Translation）優於詩意翻譯（Poetic Translation），保留原文語意與重音。

• 詮釋標記：氣息位置、樂句連接、子音強調、動態變化。

 

4.時間與心態管理

　準備無捷徑，需長期投入。準備期間的投入尤其需要大量的精力與耐心，選擇個人喜好曲目可降低疲勞。準備不足不等於失敗，但充分準備可將「勉強成功」提升至「卓越表現」。年輕指揮常於音準節奏正確後停滯，原因在於缺乏內化之理想版本，無法進一步精煉聲音質地與情感深度。

​

結論

     選曲與準備構成合唱教學之連續流程：前者以教學目標為核心，透過出版商追蹤、活動參與、資源篩選與靈感記錄縮小範圍，再依難度、美感、教學潛力、代表性四項標準進行平衡評估；後者以反覆聆聽建構心理模型，整合背景資訊，精簡標記樂譜，確保排練具明確方向。Dr. Haning建議教師維持系統化曲目資料庫，長期投入於喜好作品，避免將合唱團演出作為唯一成功指標。透過此方法，學生不僅能呈現高品質音樂會，更能在過程中習得音樂語言、歷史脈絡與獨立詮釋能力，實現教育與藝術之雙重目標。