一、網站簡介
Total Choir Resources 是一個提供合唱音樂教育者的交流平台，透過Total Choir Resources讓合唱教育者共同學習有關於合唱指揮、增進領導能力及合唱團經營等能力，使合唱教育者充滿信心且享受合唱教學。
二、網站架構
三、特色資源
在Total Choir Resources網站中，特色資源有分別有部落格（BLOG）及廣播（PODCAST），以上兩個介面不需要登入會員就可以瀏覽。
1.部落格（BLOG）：網站中討論的內容是與合唱音樂教育相關議題，在部落格的下方會有線上的討論區，提供合唱教育者交流的平台。
四、推薦原因
Total Choir Resources網站以合唱教育現場所遇到的實際情形為主題，這些內容可以給予合唱教育者幫助與資源。此外，Total Choir Resources的Podcast在各大收聽平台都可以免費聆聽，提供音樂教育者不一樣的資源管道，增進合唱音樂教育知能。
提供者：莊宜錚
一、網站簡介
Choral Public Domain Library（CPDL）由拉斐爾·奧恩斯（Rafael Ornes）於1998年12月創立。2005年時，轉換為Wiki的模式，被稱為ChoralWiki，如同合唱版本的維基百科，網站提供免費的合唱樂譜。提供的資源已經超過3702位作曲家的作品，作品數也高於37000多首。
二、網站架構
網站左側的連結，包含主要頁面（main page），頁面當中包含搜尋欄、每日新增樂譜、瀏覽類別等等。在樂譜的頁面（Music scores）中，提供不同的分類方式，來讓使用者搜尋樂譜，類別包含曲名、音樂種類、歌詞語言等等。作曲家頁面中（Composer pages）則提供以作曲家的國籍、年代等分類方式進行搜尋。
三、特色資源
網站中部分樂譜頁面除了樂譜PDF檔案可以下載之外，也提供Midi音樂檔可以試聽，只要點選喇叭的圖案，即可下載。
四、推薦原因
此網站擁有大量的樂譜資源，而且是免費分享給所有使用者；此外，使用者也可分享可使用樂譜，一同擴增合唱音樂的樂譜資料庫。
提供者：巫珮熏
一、網站簡介
Vocal Asia 於2010年成立，是阿卡貝拉純人聲音樂跨國性整合平台，整合日本、港澳、新加坡及中國大陸等地區的阿卡貝拉團體、歌手、創作者以及音樂、表演、資訊與知識，期望推廣阿卡貝拉藝術及教育等。
Vocal Asia將資源整合推廣至全亞洲，甚至與歐美地區等組織或人聲團體進行協同整合，從巡迴演出的安排、音樂創作的合作、各地藝術節慶的整合、工作坊與大師班等，都是Vocal Asia主要目標。
二、網站架構
Vocal Asia頁面的架構包含七個區塊，關於（About）、即時新聞（News）、
消息（Events）、專欄（Columns）、團體（Groups）、行事曆（Calendar）及連結（Links），下方對幾個頁面進行介紹：
Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung（IGPE）
國際多元美感教育學會簡介
陳姿光
南臺科技大學通識教育中心助理教授 / 中華民國音樂教育學會理事
IGPE於1982年，由德國作曲家及音樂教育家羅舍爾（Pro. Dr. Wolfgang Roscher, 1927-2002）教授在奧地利薩爾茲堡的「薩爾茲堡要塞」（Festung Hohensalzburg）一次研討會上成立，並由他擔任學會 Wolfgang Roscher教授理事長至2000年；現任理事長為霍夫鮑爾（Gerhard Hofbauer）教授。
一、網站簡介
中華民國音樂教育學會
後人類時代土地的回聲
陳虹百
國際音樂教育學會ISME Board Member
前國際音樂教育學會政策委員會ISME Policy Commission聯名主席
2025年7月，亞太音樂教育研究研討會（Asia-Pacific Symposium for Music Education Research, APSMER）於澳洲西岸柏斯Edith Cowan University舉行，這是國際音樂教育學會ISME兩年一次的地區性會議，由澳洲國家音樂教育學會ASME與其西澳分會協辦，來自亞太各地的學者、教育者、藝術家齊聚一堂，展開一場教育、文化、科技與永續的深度對話。
西澳為當前澳洲最富庶省分，而柏斯這年輕又有生命力的城市，加上豐富的原住民文化資產，呈現音樂教育多元繽紛的樣貌與無限可能。今年主題為 “Being and Becoming Musical in a Posthuman Era”，邀請亞太地區音樂教育工作者，重新思索在科技高度介入的今日，如何重新理解、建構與實踐「音樂性」（musicality），雖有些抽象，但切中當代教育轉型的反思與希望。
筆者曾在澳洲生活與學習音樂教育多年，也曾在澳洲國家音樂教育學會ASME與維多利亞省分會服務，這次回到熟悉的土地，既是學術之旅，也是情感與文化的重新連結。透過三場大會邀請的主題演講與開幕音樂會，一窺音樂教育界對原住民文化、永續未來，以及科技人文共存的高度關注與自我省思，感受音樂教育朝向更全面的文化基礎、更寬廣的社會參與，以及更敏銳地邁進未來意識的趨勢。
來自土地的歌：Clint Bracknell與原住民音樂觀
研討會首日由澳洲西南方Noongar族原住民音樂學者Clint Bracknell開場，主題是「歌曲從哪裡來，又為何存在？音樂中的生態中心與原住民觀點」。以原住民對音樂的理解出發，說明「創作」在Noongar傳統中並非單向的人類活動，而是有靈性與生命的土地共創過程，歌曲可能來自夢境、祖先的指引、對自然環境的即興回應。在演算法、AI生成內容的世代，音樂的多樣性漸受壓縮，而這來自原住民社群、深具環境與文化連結的音樂創作，提供音樂未來的另一種可能性。近年他更與世界級音樂家合作，將原住民之聲帶到全球舞台。
澳洲街頭，常能看見商店販售著原住民圖騰的回力標、紀念品；街頭藝人演奏著迪吉里杜管（Didgeridoo）原住民樂器；在許多正式會議與公開場合前，常會誠摯地宣讀一段 「Acknowledgement of Country」，向傳統的土地擁有者與長老表達敬意與謝意。這些不僅是商業性、儀式性活動，而是一種歷史的自覺與文化的轉向：從殖民、迫害、再教育，到今天的聆聽、重建、共存與尊重。對照起豐富原住民資源的臺灣，這樣的文化語音樂的復振，或能提供我們許多的想法與可能。
三張明信片：後人類的提問與可能
Margaret Barrett、Julie Ballantyne與Alexis Kallio以「三張寄給音樂教育的明信片」為題，從後人類主義（Posthumanism）的角度展開思辨。在AI、機器人、演算法與非人生命越來越參與文化生產的當下，從創造力、生態美學、公民參與等角度，思索音樂教育的下一步。「作為教育者，我們不該急著給出答案，而應學會一起提出更有意義的問題。」或許，音樂教育不是一條追求標準答案的線性旅程，而是與學生、科技、社群、環境之間的多重共構與對話。
音樂與世界：Ricky Kej 的行動主義旋律
來自印度的三屆葛萊美獎得主Ricky Kej，同時也是聯合國等多個組織的親善大使，不僅分享如何結合音樂與氣候倡議，更展現音樂作為國際對話與行動的力量。他的音樂為聯合國永續發展目標（SDGs）發聲，為動物、森林、地球而唱，當看到大螢幕中震撼的大象紀錄片與音樂，心臟漏拍的我不由得發出喟嘆。「音樂能跨越語言，但它更應跨越冷漠。」對音樂教育來說，我們是否也能引導學生從演奏、聆聽，走向對世界的關懷，除了技巧的累積，而是一種感知與回應的能力、一種與地球萬物對話的能力。
從原住民土地的歌聲、後人類時代的提問，到印度音樂家的地球告白，都在引導我們重新思考：在這快速變化、科技蓬勃發展、AI成為顯學的世界，我們應如何「教」音樂、傳遞音樂的美善與價值？或許，從自然、人文、歷史、地球萬物的連結與表現，我們的音樂教育能有更多的空間，走向多元共存。
音樂教育不只教音樂，更在教我們如何成為好、更完整的人。
後人類時代的音樂教育省思
王美善
臺東縣關山國中音樂教師/中央輔導團輔導員
國立臺灣師範大學音樂教育博士生
2025 APSMER 所提出的「後人類時代」，彰顯人類能力與科技緊密交織所帶來的新局面。音樂教育領域方面，人工智慧、大數據與數位媒體的滲透已深刻改變學習與創作的過程。然而，科技並非教育的絆腳石，應在倫理價值的指引下服務於人類福祉。
大會專題講座安排三屆葛萊美獎得主 Ricky Kej ，其將音樂視為環境倡議的工具，表明音樂教育若能與生態責任結合，將有助於培養具備全球意識的藝術公民。來自澳洲的 Clint Bracknell，則以原住民歌曲、語言與地景的連結，提醒我們在擁抱科技的便捷，同時，必須保存文化多樣性，避免陷入同質化。他的觀點強調音樂教育除了擁抱新技術，亦須積極維護在地知識與傳統音樂實踐。此外，Margaret Barrett、Julie Ballantyne 與 Alexis Kallio 等學者，則分別從創造性教育學、社會公正與跨學科倫理等面向，深化對後人類時代音樂教育的理解。由此可見，音樂教育在此時代的角色必須被置於社會、文化與倫理的多重脈絡中。
在人工智慧、數位科技與全球化浪潮交織的背景下，音樂教育不再僅是技藝傳承，而必須置於人文倫理、文化多樣性與社會責任的框架中重新思考。此次研討會不僅呈現跨領域對話的可能性，也為臺灣音樂教育研究提供深刻的啟發。
音樂教育研究的可能
本次研討會展現了多重交織議題，為音樂教育研究提供新的方向。大會強調跨領域整合的重要性，將環境永續、文化多樣性、社會公正與科技倫理納入教育思考之中。音樂教育不再是孤立的藝術實踐，而是文化傳承與社會轉化的重要媒介。在人工智慧逐步滲透的當下，如何避免技術至上，並確保學生的批判思維與創造力不被削弱，成為亟待回應的重要課題。
筆者亦於本次 APSMER 進行一份海報與一篇論文的發表。海報主題為「SEL 融入國中九年級音樂課程」。課程設計的核心，在於引導學生透過情緒與音樂的連結，進行故事化的表達與自我覺察，並在此過程中學習做出負責任的決定。分享過程引發與會者對「音樂與情緒關係」的廣泛討論，亦帶來如何兼顧學科本質與議題融入的反思。筆者主張：學科本質仍為教育的核心，但若能在其基礎上適度加入議題元素，透過精心設計的任務與長期累積的學習歷程，必能展現具體且可持續的成效。
論文發表則由教授闡述理論基礎，並由筆者與教師夥伴分享國中與國小的課室實踐。此過程凸顯理論與實務的互補性：理論提供宏觀視野，實務則揭示微觀細節。兩者交織不僅鞏固教學正當性，亦促進教育反思。值得注意的是，本次報告全程以英語進行，這不僅挑戰語言能力，也迫使筆者以更精煉的方式組織觀點，體認語言即是國際學術交流的重要途徑，也是讓世界看見自己的方法。
臺灣音樂教育的啟示
臺灣在本次 APSMER 的參與度居全球前二，顯示音樂教育學界對後人類時代議題的高度關注，也彰顯臺灣音樂教育正處於轉型關鍵。在數位的層面，臺灣教育須更積極地整合人工智慧與數位平臺，使教與學更具創造性與效率。然而，數位化不應流於工具層次，而須伴隨倫理反思，以確保學生福祉為核心。
臺灣豐富的原住民族音樂與多元文化資產，與 Bracknell 所倡議的文化保存相互呼應。如何在制度化教育中保存並發展原住民族音樂，不僅是文化責任，更是培養學生尊重多元價值的重要契機。此外，社會公正的議題在臺灣同樣深具意涵，音樂教育應深入弱勢與特殊教育場域，使音樂成為促進社會融合與公平的力量。
反思與回饋
APSMER 2025 所揭示的「後人類時代中的音樂存在與形成」，不僅關乎科技對教育的影響，更提醒我們音樂教育須以人文價值為核心，在倫理、文化與社會挑戰中尋求新立足點。數位人文轉型是臺灣教育的必然趨勢，而教育者需以批判性與跨文化的視野來引導學生，避免陷入技術至上的迷思。
在此次研討會的事前準備過程中，筆者經歷相當程度的焦慮與不安，特別是在全英語發表與面對國際學者交流的挑戰下，對於能否清楚表達觀點、有效傳達研究成果感到憂慮。然而，正是這樣的壓力，使筆者更加專注於簡潔精練的表述，也更深刻體會到學術交流不僅是知識分享，更是自我突破與專業成長的契機。這份經驗提醒臺灣音樂教育界，唯有勇於跨出舒適圈，積極面對國際舞臺，才能在全球學術社群中展現獨特價值。
展望未來，臺灣音樂教育應持續強化在地文化資源，並以國際視野將其轉化為具全球意義的教育實踐。透過更多跨國交流與合作，不僅能使臺灣的聲音被聽見，更能激發教育者與學習者在全球化與數位化浪潮下的創新思維。鼓勵更多學者與教師勇於參與國際會議、發表研究成果，將使臺灣音樂教育在後人類時代中，不僅是跟隨者，更能成為積極的參與者與貢獻者。
唯有如此，音樂教育始能在後人類時代展現獨特價值，持續推動公平、永續與文化多樣性的發展。
APSMER大會介紹
羅偉銘
臺北市師大附中音樂教師
國立臺灣師範大學音樂教育博士生
白明媛
新竹縣六家高中音樂教師
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
KAYA，PERTH！
Kaya是澳洲原住民Noongar的語言，意思是「你好」、「歡迎」。2025年亞太音樂教育研討會(APSMER)於2025年7月9日至11日於澳洲伯斯Edith Cowan University舉行，集結了全世界許多國家、超過300位音樂教育工作者，而本次臺灣共有超過80位的教授、老師及研究生與會，場面非常熱鬧且盛大！
本次APSMER的主題為「Being and becoming musical in a posthuman era」，在開幕式Clint Bracknell教授的主題演講「Where do songs come from and what are they for? Ecocentrism and Indigeneity in music」中，便能感受到澳洲對於「傳統文化」與「生態音樂學(ecomusicology)」的重視，音樂(music)+文化(culture)+自然(nature)是交織在一起且不可或缺的，在澳洲各地，音樂可以是一種商品、一種表達和認同的手段，更是一種與土地建立、維持互惠關係的方式。因此，在人類文明、科技發展、能力不斷增強的世界裡，重新反思音樂的本質及其存在的必要性，進而讓音樂與教育有持續發展的可能性
APSMER的活動為期三天，研討會內容豐富多元，包含多場學術論文發表、專題討論、工作坊與海報展示，還有四場精彩的音樂會。三場主題講者的引導，鼓勵與會者批判性地思考如何在擁抱後人類音樂創造潛力的同時，妥善處理倫理困境、促進包容性、保障人類福祉，並為音樂表達與教育的永續未來奠定基礎。從早到晚有各式各樣精彩的活動，包括：主題演講(Keynote)、音樂會(Concert)、口頭發表(Papers)、座談(Symposia)、工作坊(Workshops)、海報發表(Posters)，在各個場次中有各國的老師分享其研究、教學方案或是活動帶領，臺灣的老師們也都非常踴躍發表，發表人與主題如下圖：
在第二天的 Keynote 演講中，Margaret Barrett、Julie Ballantyne 與 Alexis Kallio 共同發表〈Three postcards to music education: Cultivating hope in a posthuman era〉。三位學者以「明信片」的隱喻，向音樂教育社群拋出三個思考方向，批判性地檢視當前教育實踐中的假設，並從後人類主義視角出發，探討音樂教育在未來可能面臨的挑戰與契機。他們並未急於提供結論，而是提出新問題，鼓勵學界一同思索音樂教育的可能路徑。
第三天則由來自印度的三屆葛萊美獎得主 Ricky Kej 帶來Keynote演講。他以音樂家與環境倡議者的雙重身份聞名，曾在超過 35 個國家演出，並為多部國際紀錄片與大型活動譜曲。在演講中，他分享自己如何將音樂作為推動社會改變與環境永續的工具，強調藝術不僅是表演，更能成為全球行動的力量。而在他看來，音樂最終只是媒介，真正能觸動人心的，是對人與環境的關懷與愛。這樣的觀點，讓與會者深刻感受到音樂教育與世界議題之間的緊密連結。
除了學術演講，音樂會與表演環節同樣帶來震撼。開幕時，Noongar 歌手 Gina Williams 與吉他手 Guy Ghouse 以動人歌聲與澳洲原住民語言演唱，將傳統與現代交織，喚起人們對文化保存的關注。會議期間的大型與小型演出同樣多元，涵蓋古典、爵士、現代與流行等風格，讓與會者體驗音樂在不同語境中的魅力。這些表演彰顯音樂教育在跨領域融合與文化交流上的多樣發展，體現 21 世紀音樂教育的廣度與活力。
整體而言，這場盛會不僅是學術交流的平台，更是一場深具文化厚度與前瞻視野的體驗。透過主題演講、跨文化表演與臺灣學者的積極參與，APSMER 2025 展現了音樂教育的多重面向與未來潛力。對參與者而言，這不僅是一次知識與靈感的收穫，更是一次重新思考後人類時代的音樂存在與生成之道（Being and becoming musical in a posthuman era）的重要契機。
APSMER學會行政實錄
洪翊綺
中華民國音樂教育學會秘書
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
賴穎姿
中華民國音樂教育學會行政助理
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
今年夏天，亞太地區最重要的音樂教育盛會——亞太音樂教育研究國際研討會（Asia-Pacific Symposium for Music Education Research, APSMER）於澳洲伯斯盛大舉行。對我們而言，會場上大家展現專業與熱情，是最值得驕傲的時刻；而在幕後，我們負責各種細節的協調。從名單統整、行程確認到大小提醒，這些看似例行的行政工作，雖不起眼，但能讓師生們更安心專注在研究發表與學術交流。
這段行政歷程大致可分為八個面向：事前籌備、時間提醒、發表場次統整與行政支援、群組連結與交流、會中協調、後續回顧、行政價值、總結，分別敘述如下。
一、事前籌備
為了提升籌備效率，我們自今年一月起建立「臺灣師生參與APSMER」群組，成員共76人。透過群組，我們即時分享航班與住宿資訊、摘要與全文繳交期限、報名費繳納提醒，以及研討會注意事項；並將所有重要訊息集中於群組記事本與共編表單，方便參與者一目了然。
在群組運作基礎上，我們進行參與人員的發表資訊調查，設計表單蒐集每位師長與同學的投稿題目，建立動態更新的名單資料庫，以便即時掌握任何變動。同時，學會協助在職教師辦理出席研討會的公假公文申請，持續追蹤各縣市教育局處的審核與處理流程，並將最新情況即時回報於群組，確保教師能順利完成公文程序。此外，我們也分享差旅的規劃，蒐集各家航空公司票價資訊，分析航點與轉機選擇，並於群組中提醒最佳購票時機；同時逐一提醒師生確認澳洲電子簽證（ETA）的申請進度，避免任何疏漏。
二、時間提醒
國際研討會的嚴謹，往往體現在各項時程安排。無論是摘要投稿、全文繳交，或是報名繳費，每個環節皆有明確的期限。我們依據官方公告，分階段在群組發布提醒，確保每位師生都能即時掌握進度，不因繁忙而錯過重要時機。這些看似簡單的提醒，背後其實是我們一再比對與確認的心力。
三、發表場次統整與行政支援
為確保臺灣師生的研究能完整呈現，我們統整各項發表：論文發表約24人、論壇與工作坊11人、海報發表約30人，總計逾60位師生登台。此外，我們整理成清晰表單，並安排臺師大研究生分工擔任拍照人員，確保每一場發表皆有人員紀錄，避免珍貴的發表紀錄與回憶留有遺憾。
會議進行期間，我們隨時追蹤官方議程異動，無論是場地或時間調整，皆在第一時間檢查、修正並同步公告至群組與共編表單。這讓師生能安心掌握動態，並專注於發表研究與學術交流。
四、群組連結與交流
群組不只是公告平台，更是情感的橋梁。參與者能即時分享準備進度、互相加油打氣與分享異國的交通或景點，我們逐漸從陌生走向熟悉。對首次參加國際會議的師生而言，這條「暖心線索」特別珍貴，能讓我們即使前往陌生的國家，也能迅速地找到依靠與安心感。
除了即時處理各種臨時狀況，我們也安排了臺灣師生的集體大合照，象徵團隊的凝聚力。會議期間更舉辦「大手牽小手」聯誼交流活動，讓來自不同學校、不同世代的音樂教育師生能彼此認識與對話。活動中，年輕教師分享了初次登上國際舞台的緊張與收穫，資深教師則傳授多年的教學經驗與研究觀察，現場笑聲與掌聲交織，氛圍溫暖而真誠。這樣的交流不僅加深了人際連結，亦為未來跨校合作與音樂教學發展拓展新的契機。
五、會中協調
會議期間，我們的工作沒有間斷，午餐時間與澳洲學者Julie Ballantyne討論來台擔任年底研討會主講人之細節之外，我們建立研討會每日相簿。相簿讓大家即時上傳並分類照片，分享學者自信發表的畫面、師生討論的瞬間、聯誼活動的互動片段…這些不僅是珍貴的回憶，也成為推廣臺灣音樂教育國際參與的重要素材。
六、後續回顧
研討會結束後，我們持續進行後續整理工作，蒐集與分類所有照片與影片，並剪輯製作回顧影片，濃縮一週以來的精彩點滴。這些影像完整記錄了臺灣音樂教育群體在國際舞台上的努力與成果，讓參與者能再次回顧當下的感動。更重要的是，這份紀錄能成為未來世代的珍貴參考，進一步展現音樂教育傳承與交流的價值。對我們而言，行政工作的價值，也在此獲得具體展現。
七、行政的價值
回顧這段行政歷程，我們深知幕後的默默付出，可以讓前台的師生專注於研究與交流，集結更多臺灣音樂教育的能量。行政是一門隱形的藝術：需要耐心、細心與未雨綢繆。每一次提醒、每一份名單、每一張照片，都看似微不足道，卻在無形中支撐了整個團隊的步伐。正如音樂教育強調「合奏」的重要性，行政的角色便是那不被看見卻不可缺少的節奏，讓整場演出和諧順暢。
八、總結
2025年APSMER行政協調工作，不僅協助臺灣師生順利參與及發表，更強化了臺灣音樂教育界的凝聚力與國際能見度。透過群組建置、資訊統整、場次安排、影像紀錄與交流活動，我們編織成一段段有溫度的故事。我們相信未來臺灣音樂教育師生將以此能量為基石，展現更為自由多元的音樂專業發表與國際交流。
走進「聲」林：聲音探索與音樂創作學習的情境實作
陳映蓉
臺北市和平實驗國小 / 新北市石碇區和平國小教師
國立臺灣師範大學音樂教育博士生
張頌齡
臺北市立景美國小教師
國立臺灣師範大學音樂教育博士
透過研討會工作坊發表與國內外音樂教育者分享臺灣的音樂教學，筆者的發現與教學活動引導如下：
工作坊結束後，筆者與主持人Dr. Jesher Perez 討論了「聲景創作」在臺灣音樂教育現場的應用與推廣；更棒的是，Dr. Jesher Perez 將這樣的教學理念帶回其任教的菲律賓大學，也分享其在音樂師資培育課程中，進行“ Into the Soundscape ”的歷程與學生作品。整體而言，「走進『聲』林：聲音探索與音樂創作學習的情境實作」課程，無論實施在學生教學或在職教師增能中，在激發參與者創造力、促進跨領域應用以及提升學習自信方面皆具有積極的潛力與成效。
Cultivating Musicality in the Posthuman Era: Reflections on Competency-Based Creation and Sustainable Pedagogies
張頌齡
臺北市立景美國小音樂教師/臺北市輔導團藝術領域輔導員
國立台灣師範大學音樂教育博士
今年會議旨在引導教育工作者、學者及藝術家們，針對在人類能力透過先進科技強化與交織的時代裡，重新審視音樂性的本質與意義。研討會的核心圍繞著音樂與人性的關係、後人類主義對人與非人關係的重塑、教師角色從知識傳遞者轉變為共同創作者、如何運用創新教學策略以應對未來不確定性，以及音樂教育在文化、生態及社會永續發展中的重要性。
其中，開幕主題演講「歌曲來自何處，其功用為何？音樂中的生態中心主義與原住民族性」，該講座深入探討澳洲原住民音樂的生態中心與原鄉特質，與主流音樂存在顯著差異，並揭示了人工智慧技術在音樂創作和傳播中對多樣性和同質化的影響。演講強調，在原住民文化中，音樂創造很少被視為單純的人類活動，而是與祖先和「鄉土」（Country）共同協作的結果，歌曲創作可能透過夢境啟示，或受環境提示而形塑，這讓我對澳洲原住民音樂有了進一步的理解。
在這次研討會中，我也貢獻了自己的學術成果，除了與陳映蓉老師共同進行一場工作坊外，也發表了個人的口頭論文，題目為「從生活出發：素養導向音樂創作教學方案之設計與實施」。這項研究透過質性行動研究，以小學四年級學生為對象，設計並實施了以「學校」和「家庭」為主題的素養導向音樂創作課程。研究發現，整合生活主題材料和多感官學習方法，能顯著提升學生對音樂元素的理解和創造力；小組討論與結構化的分階段創作任務，加深了學生對創作過程的理解；而反覆評估與改進，則強化了學習，激發了創造性思維，並促進了音樂知識與技能的成長。這項研究除了可為素養導向的音樂創作教學提供實證見解，也提出培養學生在創作中自主性與溝通能力的教學模式，並強調了教師角色從領導者轉變為引導者的重要性，用以建造學生能夠主導其音樂體驗的創意學習情境。
在我所參與的眾多活動中，Jason Boron教授所主持的「永續我們的未來：分享應對普遍小學師資職前教育中音樂教學挑戰的實踐與策略」工作坊給我留下了最深刻的印象。Boron教授透過多樣的個人與小組音樂遊戲及活動，引導與會者親身體驗活動中呈現的音樂元素，並深入思考如何將這些元素應用於學生的教學實踐之中。他不僅透過口語說明和歌曲，更運用肢體動作進行引導，使我能夠在多感官的參與中感受身體力行的過程。這次工作坊最核心的啟發在於，它促使我思考如何為學生創建一個充滿樂趣而安全的學習環境，以確保所有學生都能夠參與學習。同時，它也強調了透過真實性（authentic）、鷹架式（scaffolded）和差異化（differentiated）的學習經驗，來提升學生的學習感受與經歷，這些原則都根植於教師能瞭解學生先備知識、教育背景、地點和學習模式的基礎上。這場工作坊的目標是分享具體的實踐和策略，協助師資培育者改進初級音樂教育課程的設計與實施，特別是在面對時間、資源限制以及線上教學模式普及所帶來的挑戰。它鼓勵對音樂在小學教育中的目標、角色以及對兒童更廣泛的音樂運用上進行批判性反思，對我而言，提供了我個人未來在音樂教學實踐與研究方面寶貴的啟示。
參與本次國際研討會不僅提供我更多元的學術交流平台，也透過各種形式的學習體驗，讓我深刻探討了音樂教育在當代社會中面臨的挑戰與潛力。期待未來能有機會持續參與國際學術盛會，以拓展研究視野，提升專業素養，並進一步將所學應用於教育實踐。
「初」與「出」: 如同幼兒之無限可能
張毓紋
新北市石門實驗國中音樂教師
國立臺灣師範大學音樂教育博士生
首次參加舉辦於澳洲伯斯的亞太地區音樂教育研究論壇（Asia-Pacific Symposium for Music Education Research, APSMER），對我而言是莫大的榮幸與珍貴的學習機會。作為一名音樂教育的研究者與實踐者，能夠在這個集合來自亞太各國學者的國際性研討會中分享研究成果、交流教學觀點，實屬難得。這段過程不僅拓展了我的國際視野，也讓我對音樂教育的多樣性與深度有了更深刻的體會。
在本次APSMER中，我參與了兩場口頭發表（paper presentation），過程從前期的摘要撰寫、簡報設計到實際上台發表，每一個步驟都是一種學習與挑戰。在準備的過程中，我更加清楚自己研究的核心理念與貢獻，也學習如何在有限的時間內，清楚、有條理地表達研究動機、方法、結果與意涵。而在發表當下，面對來自不同文化與背景的學者提出的提問與回饋，更促使我從不同角度反思自己的研究，這對我未來的研究設計與教學實踐都有很大的幫助。
除了自己的發表，我也積極參與其他場次的演講與論壇，觀摩了來自各國學者的豐富研究成果。這些主題涵蓋音樂教育政策、課程設計、文化認同、科技應用、幼兒與特殊教育等多元面向，內容精彩紛呈，令我收穫良多。特別是有些研究與我目前的研究方向有所重疊，使我得以重新定位自己的研究脈絡與切入點；也有些主題則帶給我全新的啟發，讓我看見音樂教育研究更寬廣的可能性。
與來自不同國家的學者交流是此次研討會中最讓我感動的一環。無論是在正式的問答時間，或是在茶敘、晚宴等非正式場合中，我都有機會與各地學者進行深入對話，分享彼此的教學經驗、研究挑戰與教育理念。這樣的國際對話不僅拓展了我的學術視野，也讓我交到了許多志同道合的朋友。這些交流不僅是一次性的互動，更有可能成為日後合作研究或教學交流的契機。
當然，參與國際研討會不只是學術活動的堆疊，也包含文化體驗的豐富性。此次研討會地點的美食與旅遊景點令人印象深刻，我也利用空閒時間搭乘當地的大眾運輸系統，在城市中穿梭，感受異國文化的脈動與節奏。這些體驗雖看似日常，卻讓我更加理解音樂與生活、文化的密切連結，也讓整趟學術旅程更加多彩且充滿溫度。
特別值得一提的是，在這次研討會中，我也有更多機會與來自臺灣的學者與老師們交流，無論是平日難得見面的研究先進，或是初次見面的同領域新朋友，我們在他鄉有著共同的語言與文化背景，自然更容易互動與連結。
音樂教育是一個充滿愛與關懷的大家庭，這點在APSMER中更是顯而易見。這次參與APSMER不僅讓我在學術上成長，更在人際、文化與自我認同層面都有豐厚的收穫，這樣的經驗會成為我教學與研究歷程的一塊重要拼圖、前進的養分與動力。由衷地期待，未來有更多朋友加入這個溫暖的學術社群，彼此陪伴，在音樂教育的道路上持續前行。
來自APSMER之多元、創新與實踐
蔡佳妤
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
2025年在澳洲珀斯舉行的 Asia-Pacific Symposium for Music Education Research (APSMER)，以「文化、教育與全球化的交會」為核心精神，聚焦於當代音樂教育所面臨的挑戰與契機。會議期間不僅呈現多元的研究成果、跨國與跨文化的研究視野，也強調實務經驗與社群參與的重要性提供了深入探討音樂教育現況與挑戰的重要平台。藉由此次參與論文發表、專題演講與音樂演奏節目，我得以更清楚地理解音樂教育在學術研究與社會實踐之間的連結。
會議開場時，最令我印象深刻的是會議的開場音樂表演。不同於傳統的「演出者」與「觀眾」二分形式，表演中包含許多即興互動、台上與台下之間有著呼應與交流。如此節目之設計，恰巧與理想的教育現場相呼應──教師與學生不應僅是「教」與「學」的分工，而是透過對話與互動，共同形成學習的意義。這段經驗提醒我：音樂表演與教育其實共享相似的核心，學習並非單向傳遞，而是師生、同儕、家庭共創的歷程。
會議期間的音樂節目安排亦深具巧思。除了專業音樂家的精湛演出之外，主辦方也有安排由教師與學生共同組成的音樂節目。這樣的設計不僅展現不同年齡層與角色之間的合作，也呼應「音樂即生活」的理念。音樂並非僅存於舞台或專業領域，而是存在於每個人心中，可以隨時在生活中展現。此舉體現音樂教育應有的普遍性與生活化價值，使我更加確信音樂教育的社會功能遠超過執著於音樂專業技巧之訓練。
此外，我也非常喜歡此次研討會所提供的實作工作坊。不同於我在師大中等教育學程中常見的課程設計，這些工作坊讓我有機會親身體驗幼教與小教的教學方法。透過實際參與課程活動，我可以觀察不同年齡層學習者的特徵，以及教師如何運用遊戲化、肢體活動與即興創作等策略引導學習。這些經驗使我反思，音樂教育不應侷限於某一教育階段，而應該跨領域、跨年齡，從多方面理解學習歷程的可能性。
除了參與大會安排的各式活動與交流，這次能與兩位博士學姐協同進行論文口頭發表是我極其珍貴的經驗。從報告內容的討論、簡報製作、事前彩排到上台分工發表，與學姐們在研究設計與口語表達上不同視角的交流，使我學習到不同專業對相同主題的多元看法，以及最終如何將綜整的研究核心精準傳達，並掌握聽眾提問的應對技巧。在正式發表當下，雖然場合緊張但也感受到學術對話的真實魅力。藉著聽眾的回饋，我重新思考研究問題的意義與延伸方向，更確立自己未來想持續研究音樂教育的動力。此次協同發表不僅讓我更熟悉國際研討會的發表流程，同時也培養了面對不同文化背景學者時的表達自信與臨場應變能力。
回顧此次參與研討會之過程，我深刻體會到學術研討會不僅是知識交流的場合，更是激發研究方向與拓展教育視野的重要契機。APSMER讓我在專題演講中獲得新啟發，在音樂表演中感受教育本質，在工作坊中看見不同層次的教學策略。這段經驗不僅鞏固我對音樂教育研究的專業承諾，更強化個人持續投入於文化保存、教育創新與生活化實踐的決心。
音樂教育的新靈感：來自APSMER2025的啟發
林亭吟
高雄市金竹國小教師
“Being and Becoming Musical in a Posthuman Era”為這次2025亞太地區音樂教育協會（APSMER: Asia-Pacific Symposium for Music Education Research）研討會主題。初見此主題，筆者立刻上google搜尋關鍵字，很快得到由AI幫忙整理、摘要好的資訊，減少瀏覽、篩選資料的時間，便思索著在這資訊唾手可得、內容即時生成的時代，音樂教育者應扮演何種角色，引領學習者反思、適應、甚至建構未來的世界？筆者整理此次會議所見，包括演講、專題討論、口頭發表等內容，於本文分享並抒發己見，期能給予國內關注此議題之音樂教育工作者不同的思考。
意象化與多元感官在鋼琴學習的應用
Dorothy Li的鋼琴學習研究中提到，藉由「意象、形象化」（Imagery），能幫助鋼琴演奏研究生在練習中運用聽覺、視覺、情感、動覺等多重感官來理解音樂，透過身體動作與環境、群體互動課程，不僅提升學習動機，也增進練習效能與鋼琴技巧表現。這也不禁讓我聯想到，擁有不同文化背景、社會資本的學生，對於教師所提供的感官素材，是否會有不同的解讀，進而產生不同的音樂詮釋表現呢？
音樂成為人類與幸福感的橋樑
音樂也能促進人腦認知功能的多樣性，如社交、學習注意力、情緒處理等能力，Matthew Breaden的研究透過問卷與訪談，了解思考方式多元的人們如何使用音樂、及音樂對他們的意義，探討音樂如何在生活中提升人類的幸福感，以影響其與家庭、社區間的互動，讓音樂學習能拓及多元的層面，並尊重差異及多樣性。
沈浸式音樂參與：對音樂課的啟發
“'A sky full of stars' mapping Coldplay practices: What can we learn for transforming music education?” 這個標題在研討會的議程表中最吸引我，如題目所述，我們可以從Coldplay吸引八萬多人到場的演唱會中，學到什麼？怎樣用其轉換我們在音樂教學上的觀念？觀眾是如何被吸引參與這場音樂盛宴？演唱會交織著燈光、聲音、表演，如何以此創造集體音樂參與的美好經驗？或許，我們能以此借鏡，探索可以在音樂課堂中加入哪些元素，讓學生更沈浸在學習中，而非只有學科知識的學習內容。
高齡社會中的音樂陪伴
日本的Maiko Takagi, Ryunosuke Takagi調查失智症老人喜愛的音樂會類型，並依訪談結果為其設計音樂節目、舉辦音樂會，其間透過紅外線感測器測量受試者生理對此音樂會的反應、感受，並訪談照顧者關於受試者在日常生活的轉變，可見音樂在高齡社會中，能扮演情感連結、互動的角色，對身體與心靈健康有所助益。
上述研究所探討的對象和領域雖然各不相同，但都體現了音樂如何影響人類的學習、生活與福祉，從更深更廣的層面探討音樂與人類的連結；後人類時代，在音樂教育領域關注的不僅是音樂、教學或演奏本身，而是整體環境如何和音樂互動，是人類、文化、自然、科技，共同創造的結果，同時，也讓我思考著，音樂課程對學生來說，除了知識、技能的學習，在情意或其他層面，能帶來哪些潛在的影響？期盼未來能有更多不同面向的研究，讓我們看見音樂如何在各層面豐富人類的經驗，並開啟教育更多元的想像與轉變。
風雨中飛行--專業的前行
侯德明
高雄市七賢國小教師
緣起
2023年，我因報名中華民國音樂教育學會主辦的「音樂教育『知』與『行』：哲思與實踐」講座而加入學會。翌年11月參加「2024 音樂教育國際學術研討會──音樂潛能之發展與引導」，及隔天Gordon音樂教學工作坊，看到學會在推動音樂教育上的專業與用心，深受感動!
國際連結的起點
在陳虹百教授鼓勵下，我開始參加ISME線上研習。雖對全英語內容心存忐忑，仍硬著頭皮參加了幾次。透過這些連結，我看見世界各地學者從多元面向持續耕耘音樂教育，也提醒自己要不斷充實專業、嘉惠學生。
初試啼聲
2024年，學會鼓勵會員投稿2025年於澳洲伯斯舉行的亞太地區音樂教育研討會APSMER。雖然我有二十餘年教學經驗，但在學術投稿上是小白，幸有陳虹百教授投入大量時間，帶領我盤點經驗與資源，最終確立題目〈Enhancing Elementary Music Education through Collaborative Professional Development and PDCA Cycles〉，完成摘要並錄取口頭發表。這項研究突顯了教師專業社群的價值，並證明課程與教學能透過PDCA循環持續修正與優化。
風雨中啟程
2025年7月6日，我踏上首次國際發表之路。不巧颱風丹娜絲侵襲台灣，高雄風雨尤烈，因航班陸續停飛，為銜接香港—伯斯航程，我「逃難式」直奔小港機場，幸運劃到國泰航空下午飛往香港的最後一個座位。飛機在顛簸中奮力升空，一路搖晃最終抵香港。在長達八小時的轉機時間時反覆練習唸稿，覺得幸運與感恩!
學術收穫
此次APSMER的收穫非常豐厚：
1.融合教育的啟示
在海報發表場次中，我深受外崎純惠（Sumie Tonosaki）老師的研究觸動。她讓聽障學生與一般學生共同參與音樂課，這樣的融合教育使聽障學生不再只是被動的旁觀者，而能跟一般學生一樣，擔任領導者與合作者。這項研究提醒我，無論學生面對何種障礙，教師都應確保每一位學生享有公平的學習機會。
2.AI在不同教育階段的可能性
我也參加了一場symposia，主題為 「Enhancing learning while preserving essence: Integrating AI in music education with purpose and pedagogy for various education levels」。五位講者（陳虹百、曾于娟、楊嘉怡、林亭吟、蕭頌主）分享AI在音樂教育跨越不同教育階段的應用實例：從小學的創意啟蒙與數位公民素養、中學的自我調控學習與音樂鑑賞、大學的跨領域創作，到教師專業發展中的雙語教學支持，展現AI作為教學工具與創意輔助的多重可能。演講最後，講者提出幾個問題，邀請聽者一同思考，現場交流十分踴躍，我也有發言。每當聆聽口頭發表，只要能力所及，我期許自己不僅停留在「聆聽」，而是能透過發問與分享，將所聽轉化與內化。
3.社群媒體的新契機
此外，我還參加了一場別具特色的發表──王明華老師的「Using live streaming as a medium for disseminating music knowledge」，以直播作為音樂教育的媒介，突破時空限制，使音樂知識更即時廣泛地傳遞。這讓我意識到，音樂教育不僅限於實體課堂，透過社群媒體也能惠及更多人。
全球教育者的共同努力
由於研討會採「多場次同時進行」的方式，我無法參與太多場次，但仍覺得收穫良多。我看見世界各地的音樂教育者，從不同角度積極推廣音樂教育，無論是本土在地的音樂（如北管傳統藝術的保存與教學實踐、韓國傳統音樂在現代教育中的應用）、正值浪潮的AI與SEL社會情緒學習、或是善用社群媒體的創新嘗試，大家都為學生的全人發展與幸福孜孜不倦地努力，這深深打動了我，由衷想為每一位發表者喝采!
感謝
此次台灣團隊與會人數眾多，研究量能亮眼（據悉為全場與會者第二多的國家）。感謝中華民國音樂教育學會多年來的推動與努力，並透過「相見歡」活動凝聚一線教師、研究生與學者教授，使彼此能建立連結、互相支持。
我個人的口頭發表安排在第二天最後時段（17:00），觀眾不多，但仍非常感謝臺師大師生夥伴參與且給予支持並熱情提問討論，更要感謝學會縝密的規劃，以及臺灣師長的悉心照顧，讓整個團隊在會議期間備感安心。特別要向虹百教授表達最深的謝意──從鼓勵投稿、協助摘要與講稿撰寫，到投影片設計與英語逐字唸稿訓練，每個環節都有她的細心指導與協助。這次能夠開啟學術投稿之路，若沒有她，我絕對無法自己獨力完成。
結語
回望旅程，風雨與顛簸都成為推進的力量。我將把這份珍貴的經驗與國際視野，帶回課堂，回饋給孩子們，繼續為孩子的學習與幸福而努力，並期待下次的會議參與和發表。
圖五 筆者與主持人Dr. Jesher Perez合影
圖六 Dr. Jesher Perez在菲律賓大學音樂師培課程進行聲景創作課程
教學活動引導
筆者的發現
（一）體驗：聆聽音樂想像森林情境
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播放台灣原創音樂《森林狂想曲》，引導參與者跟隨音樂進行肢體律動，想像進入森林的情境。
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待音樂結束，請參與者圍圈分享，用「聲音」回應在音樂中聽到的聲音。
透過引導與會者跟隨台灣原創樂曲《森林狂想曲》並進行身體律動，我們觀察到此活動能有效幫助參與者沉浸於情境之中，激發其對音樂與森林 意象的連結與想像力。
圖ㄧ 研討會參與者聞樂起舞
（二）增能：以聲響營造聲景
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以投影方式呈現森林場景圖像，引導參與者自由的以聲響回應。
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邀請幾位參與者分享自己的聲音創作，並以圖像紀錄創作聲響。
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引導參與者將即興聲響轉化成四拍子長的聲音節奏。
在「森林場景」的視覺引導下，發現與會者被有效地鼓勵創作節奏性的聲音。透過邀請部分參與者分享聲音並進行視覺的呈現，有助於促進彼此的理解與創意互動。爾後，在引導參與者將聲音轉化為四四拍節奏並輪流表演，則能幫助他們更結構化的探索並創作聲音。
圖二 研討會參與者將即興聲音節奏化
（三）實作：聲景創作與合奏
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每組抽一組聲景情境素材並進行小組創作。
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透過節奏性的聲響合奏呈現情境畫面。
透過前述的共同聲景創作經驗，各小組選擇不同的「森林場景」進行聲景即興創作。在小組合作的聲景創作中，每位參與者都能從自身的特質與專長出發，找到屬於自己的亮點與角色，並在互相交流中綻放出團隊的創意能量。
圖三 依據森林場景進行聲景創作
（四）分享與回饋：欣賞與反思
小組輪流分享聲景創作；參與者分享與回饋。
各小組能夠運用所選樂曲與情景圖片來呈現其創作成果。與會者之間也能積極地分享對各組表演亮點的觀察與回饋，這有助於深化對作品的欣賞、理解及提升學習成效。
圖四 小組輪流分享聲景創作
（五）延伸應用與教學實踐：此聲景探索與音樂創作的教學方法是具有廣泛的應用潛力與彈性的。
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在不同年級的學生教學中，此方法能有效引導學生將繪畫轉化為聲景（一年級），在聲景基礎上發展成短劇或進行節奏伴奏（四年級），或根據校園周圍喜愛的地點創作聲景（六年級），顯示其跨年級的適用性。
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在教師培訓方面，我們觀察到即使是沒有音樂背景的教師，也能夠積極參與、進行即興創作，並從中獲得自信心。這些聲景創作的經驗甚至能夠被教師帶回其自身的學科領域，將此方法延伸應用於寫作、探索自然環境或激發視覺想像力等跨領域教學，展現其跨學科的應用潛力。
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相關教材：
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〈森林狂想曲〉（Forest Rhapsody）已收錄於臺灣國小音樂課本中。
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由藝術家吳燦政於2010年發起的「台灣聲音地圖計畫」（Taiwan Sound Map Project），至今已蒐集超過一萬筆來自全台各地的聲音錄製。這些錄音長度多為數分鐘，取材自各種場所──山林、海岸、城市、廟宇、市場、街道甚至工廠。
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音英因APSMER應不息
李品儀 李姵萱 陳虹均 張儷齡 蔡佳妤 劉穎潔
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
今年暑假，多位研究生有幸前往澳洲珀斯，參加亞太地區音樂教育研究研討會（Asia Pacific Symposium for Music Education Research, APSMER 2025）。這是我們首次共同參與國際性的大型學術盛會，透過會議的專題演講、研究報告、工作坊與音樂表演，不僅開拓了國際視野，更在文化交流與專業反思中獲得深刻啟發。以下將整理與歸納與會研究生的心得，呈現此行的收穫。
一、跨文化交流與音樂的社會意涵
APSMER 以「Being and Becoming Musical in a Posthuman Era」為核心主題，呼應當代教育如何在數位發展與文化保存間尋找平衡。開幕典禮中，講者以澳洲原住民音樂為例，提醒我們音樂教育不僅是技能的訓練，更是文化傳承的重要媒介。而隨後的音樂會演出深具文化底蘊，使研究生們深刻體會到音樂所承載的社會意義。
除了專業演出，研討會安排了師生合作與互動表演，模糊了表演者與觀眾的界線。這樣的設計象徵教育應是一種對話與共創，而非單向灌輸，也呼應「音樂即生活」的理念。透過此經驗，研究生們更理解音樂教育的普遍價值與社會功能。
二、實作工作坊的啟發
多場工作坊提供跨年齡、跨領域的教學體驗。其中，奧福教學法的示範最令人印象深刻：講者透過拍手、踏腳、蛋沙鈴與鐵琴，引導參與者結合語言與律動。即便是學齡前的兒童，也能在互動中自然參與，展現音樂活動的包容性。
此外，其他工作坊則涵蓋幼教、小學到社區音樂教育，透過遊戲化、即興創作與肢體表現，研究生們得以觀察不同年齡層學生的學習特徵，並反思音樂教育應突破單一教育階段的侷限。這些經驗凸顯音樂教育不僅是教學策略的傳遞，更是一種持續連結生活、文化與創造力的歷程。
三、研究報告帶來的專業反思
研討會中來自亞太地區的學者呈現了多元研究，涵蓋情意教育、多元文化融合及數位媒介應用等議題。有研究以歌曲《奇異恩典》為例，課程設計中展現音樂在情感教育中的角色，提醒課程不應只追求技巧，更要幫助學生建立情感連結。另有研究針對國小教材進行多元文化檢視，指出本土文化呈現不足，促使我們思考教師應如何以批判性眼光補足教材之缺陷。也有學者展示利用直播平台推廣音樂教育的創新做法，透過設計提升學習者的參與度，展現新媒體帶來的無限可能。
透過這些報告，與會研究生意識到音樂教育在當代必須兼顧情意、多元文化與科技應用，教育者唯有保持彈性與創新，才能因應全球化時代的挑戰。
四、個人成長與專業視野的拓展
對許多研究生而言，這不僅是第一次參與國際學術會議，也是首次以英文與國際學者交流。從報到、用餐到正式發表，我們真切感受到跨文化互動的珍貴。透過與各國教授、學生的對話，不僅獲得了研究上的啟發，也增強了自信心與國際交流的能力。
更重要的是，會議讓我們學會從宏觀角度審視音樂教育。它並非侷限於課堂技巧的傳授，而是一種文化對話與人文關懷。藉由參與這場盛會，我們更加確立投身音樂教育研究與實踐的決心。
回顧參與 APSMER 的經驗，研究生們一致認為，未來的課程設計與教學實踐應著重以下幾點：第一，融入情意教育，幫助學生在音樂中找到自我與情感出口。第二，強調多元文化，讓學生理解不同文化脈絡與價值，培養尊重與包容。第三，擁抱科技應用，善用數位工具與新媒體，拉近音樂教育與當代社會的距離。
整體而言，APSMER 2025 是一場兼具學術深度與教育實踐的盛會。透過主題演講、研究發表、工作坊與音樂表演，研究生們看見音樂教育的多樣可能，也進一步拓展了國際視野與教育理念，這段經驗不僅豐富了學術旅程，更將成為未來研究與教學的重要養分。
緣起APSMER 紜雲不滅
王心妤 王彩蓁 高亦芃
國立臺灣師範大學音樂教育碩士生
身為首次參與國際會議的菜鳥教育者們，今年在澳洲舉辦的亞洲音樂教育研究論壇，確實令筆者們大開眼界、收穫滿滿。參與者來自如中國、日本、韓國、臺灣等亞洲國家。其中臺灣參與人數僅亞於中國，由此可見臺灣師生們對於音樂教育研討會之重視。此論壇為期三天，除了開幕與閉幕典禮之外，活動內容還包括音樂會欣賞、論文口頭發表、海報發表、工作坊及座談會等多元形式。其中，筆者們特別記錄初次海報發表之體驗與聆聽多場論文口頭發表之心得感想。
海報發表方面，筆者們與博士班學姊共同發表兩份海報，包含：亞洲傳統音樂偏好調查，以及大學音樂系學生對「智慧財產權」認知之調查研究。其中，亞洲傳統音樂偏好調查之研究目的為調查高中語文資優班及體育班學生，對於亞洲傳統音樂之偏好度與熟悉度，並選取日本、韓國、中國、臺灣四個國家之傳統音樂，其中臺灣之傳統音樂為原住民音樂。研究結果發現熟悉度與偏好度成正相關，其中臺灣原住民音樂為學生最不熟悉且偏好度最低之樂種。由此可知，未來教學盡可能讓學生聆聽多元音樂類型，並加強臺灣本土音樂之教學活動。雖僅發表一份海報，但在準備及參與的過程仍受益良多，筆者看到同為師大博班學姊發表的海報，其研究主旨為根據社會情緒學習理論的五大核心項目，設計12堂音樂課程，期望增加學生之情緒調節、社會意識…等能力，也藉此提高教師之專長。音樂教育之研究種類日新月異，筆者認為符合教育現狀、社會趨勢…等主題，都值得研究者多加探討。
此外，在眾多海報發表之中，筆者發現音樂教育不僅能提升學生的音樂能力、學習音樂動機，也能透過音樂增強學生在其他領域的成就，例如：將聽想融入太鼓初學者教學的行動研究中，透過聽想融入太鼓課程、小組活動以及肢體動作融入即興等多元活動，幫助學生建立節奏準確性，藉此提升音樂能力；跨學科教學提升學生綜合素養的路徑與實踐－以珠海市Y中學音樂社為例的研究中，發現將音樂與歷史、文學、影視結合，不僅增強學生學習動機並提升學生文化素養，學習音樂的同時更能打開學生對於各領域的視野；日本小學音樂課詞彙趨勢：以五年級音樂欣賞課為例研究中，發現音樂課堂上教授的音樂詞彙，助於增強學生對主題的理解與記憶，證實音樂和語言能同步增進學習成效。綜合上述，各國透過多元化的教學模式，幫助學生開啟多種潛能、整合所學知識、提升語言學習成效。我國12年國教之素養導向，強調學生將所學知識融入生活。音樂教育者宜省思除了建立學生音樂鑑賞能力外，如何透過音樂打開學生的視野並與生活做結合，幫助學生進行全人教育。在培養聆賞能力的基礎下，使學生發現音樂的效益，進而融入生活，延續音樂文化。
最後，於論文發表方面，筆者們共參與了約六場口頭發表，主題涵蓋：韓國音樂教師專業身份的形成過程與實踐、臺灣國小生透過媒體進行音樂欣賞課的實踐、以 CLIL 雙語模型進行國小音樂課之行動研究、幼兒戈登音樂學習的個案研究、透過社會情感學習探討高中音樂欣賞教學，以及紐西蘭奧福教學法在兒童傳統鋼琴課程中的應用反思。從中可以看出，這些研究主題在探討領域與年齡層上都十分多元——前者包括身份認同、科技媒體運用、雙語教學、戈登教學法、奧福教學法與社會情感學習；後者則涉及幼兒、國小生、高中生及音樂教師。雖然各場發表內容各異，但都呈現了創新觀點，並讓人感受到研究者與教育工作者們充滿熱情、一步步推動各國音樂教育發展的決心。
短短數日，筆者們從中汲取了豐富的啟發與知識。期許未來也能像這些前輩一般，培養開闊且多元的視野，累積深厚而靈活的專業素養，持續為臺灣音樂教育默默耕耘。
