專題演講：音樂教育哲學之論與思

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主講者：林小玉教授

摘錄整理：張儷齡、黃紀璇

一、前言

     音樂教育哲學關注之核心議題常探討如什麼是音樂教育、為什麼需要音樂教育、音樂教育目標為何，且任何決定皆隱約反映著教師的哲學觀，包含學生互動之關係、教材之選擇等。小玉教授藉由其經驗引出了音樂教學要教什麼、音樂教學內容是否與音樂本身及作品有關、音樂所傳遞深層的意涵，以及音樂教學方法、教師教學信念等許多問題，並呼籲音樂教師應不斷反思使教學回到音樂的內涵跟本質。經由這些問題她亦從中說明音樂教育哲學是為探究之終極原理原則，以尋求對周全解釋，並有效處理問題，使教師能於決策中將之奉為圭臬。

二、音樂教育哲學之理論歸納

（一）哲學分支

     不同哲學分支提供不同的觀點，如「形而上學」關注存在與真實的本質，探討的問題如存在的本質為物質？還是精神？；「知識論」關注知道與了解的本質，探討的問題如什麼是知識或事實？何以得知？；「價值論」關注價值的本質，探討的問題如什麼是道德倫理的價值？藝術的價值為何？；「邏輯學」關注推理法則的本質，探討的問題如什麼是歸納？什麼是演繹？何者為較佳的推理法則？「美學」關注藝術的本質，探討的問題如藝術的本質為何？什麼是美？標準為何？

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（二）知識論為本的教育哲學觀點

     知識論在乎真理及其得到之方式，如「觀念主義」認為真理應能經得起時代考驗，以理性、理智來分析，希望學生能感受具恆久價值的作品；「自然主義」強調自然之美與個體感官之重要性，尊重學生自發的感受；「實在主義」同樣強調經驗主義，但與經驗有別之處在於訴諸專家；「實用主義」則是希望學生學習舉一反三、觸類旁通的能力。

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（三）價值論為本的音樂教育哲學觀點

     對於音樂教育的價值是來自於其本質，或作為工具達成非音樂目的，「功效論」認為音樂教育主要傳達品德、健康等非音樂之功效；「審美論」大師如Reimer認為音樂教育之價值在於涵養與美感，因此強調藉由聆聽讓學生深層感受；而「實踐論」大師如Elliott則認為應藉音樂實作以瞭解不同社會文化的音樂脈絡，並成就全人。

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（四）美學為本的美感教育觀點

     美學關注作品意涵，延伸出「形式主義」、「指涉主義」、「絕對表現主義」三個論點。

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（五）當音樂教學和音樂教育哲學相遇

     小玉教授以兩個影片，分析個別影片於（1）知識論為本的教育哲學觀點、（2）價值論為本的音樂教育哲學觀點、（3）美學為本的美感教育觀點等三面向之取向。揭櫫音樂教育哲學和吾人音樂經驗之關聯。

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（六）主講人的音樂教育哲學轉變歷程

     小玉教授分享其音樂教育哲學的四個轉變歷程。「一無所感期」見於在國中教書時期，沒有認真思考過音樂是什麼、為什麼學校要有音樂課程、音樂課要教什麼。「對美感論照單全收期」係指其於美國進修碩博士時，感受到美感論的氛圍，讓她認為「教育所有可以被感覺的事物」等美感論觀點的重要性，透過音樂的本質，例如聲音，即使不一定每個人都可以成為演奏者，但是能夠願意去聆賞音樂度過他的美好人生，就是成功的音樂教育。「徘徊顧盼於美感論與實踐論期」則始於任職於大專校院階段，接觸實踐論之觀點後產生的動搖。小玉教授認為，實踐論重視脈絡、聆聽、實作，跟自己學習音樂的過程比較接近，畢竟我們喜歡音樂，不只是聽音樂、學習音樂理論，而是在彈鋼琴的過程中，得到喜悅，並對音樂、歷史、社會、情感有更多的體會。「不停反思之辯證期」則為現今狀況。她如今多認為音樂教育哲學應從學生的角度著眼，仍需關注音樂的本質，但主張音樂教師之音樂教學應可會多帶一些人之所以為人、包括個人的經驗、社會經驗、歷史文化脈絡等。也就是說，相對於初為人師時視音樂教育哲學為師資之路上的非必需品，小玉教授如今深信哲思的引導在師資培育的過程中至為重要。

三、音樂教育哲學之現象省思

（一）哲學VS. 信念VS. 倡議

　　探討音樂教育哲學時，有一些字詞常被通用，但其實各有其意涵與分野。「哲學」是關注自己的反思也重視實踐，因此「哲思」不能夠只停在「思」，要重視的是「實踐」；而「信念」是關注自己的相信，也理解理想與現實的差距，例如在教學中常見的：「我認為在音樂課上讓學生有機會去創作是很重要，可是一個禮拜只有40分鐘，也不知道怎麼教創作」，這個部分可以看到實踐是較弱的。「倡議」強調對政策制定者及一般大眾等利害關係人，說明自己的哲學或信念，以爭取支持，促成落實。在國外因為音樂不是必修課，因而必須捍衛藝術教育的重要性。而國內因為藝術教育是必修課，所以比較重視。總結兩個重點：第一，不要連信念都沒有。第二，有了信念後要化為實踐，即可成為真正的哲學，並有機會可以去「倡議」，為音樂教育發聲。

（二）學科本質VS. 跨域

　　以跨領域美感教育卓越領航計畫的「這堂什麼課？」為例，提出重要觀點，主張學生在跨領域的課程裡面，是看不到科目的分際，跨領域是現在的走向，因此讓音樂和其他科目連結是重要的，不論跟哪一個科目合作，重點是要站穩音樂的本質，且這樣的連結必須是有意義的。小玉教授主張宜謹守的音樂本質有五，其一，音樂是「聽覺的」藝術，因此要讓學生「聽」，音樂是先產生才去歸納定義，所以在教音樂時要用音樂來教音樂，讓學生去感受聆聽後再去歸納，學生就會豁然開朗。其二，音樂是「時間的」藝術，有前後脈絡才稱為音樂。小玉教授以張巧燕老師為例，她要讓學生去做相關活動時，一定會先給「脈動」，或是前奏，之後才會是正式的樂曲內容。其三，音樂是「表演的」藝術：重視展現的「呈現」與「回應」方式，小玉教授以某鋼琴教師辦理其學生音樂發表會為例，上台者有學了兩個月便上台的非常初學者，雖然該名學生只在中央Ｃ鍵彈簡單的節奏而老師在下面伴奏得很精采，基於初學學生因為知道如何去聆聽另外一個聲部，知道什麼時候要彈下去，顯示在音樂脈絡下學習的重要性。而在欣賞音樂時的「回應」，不同的傳統有不一樣的方式，因此要教育學生用比較內在的觀點去體會。其四，音樂是「有組織的」藝術，所以認識「音樂元素」或是「美感原則」是重要的。其五，音樂是「有很多面向的」藝術，如進行跨科目（如和視覺藝術）或跨領域（如和語文領域）合作時，要去思考共通性，尋求「有意義」的「連結」。

（三）教學轉化

　　小玉教授以反思音樂教學法轉化為例，要成為著名的教學法的目標為：理念高遠、內涵系統化、成效卓著。不一定要對某一個教學法特別厲害，而是要思考共通性及價值。第一個共通性為：將抽象的概念具體化，手號及律動須藉由樂器合奏便是此概念。如同蒙特梭利名言：「我聽過了，我忘了」，表示音樂是抽象的；「我看見了，我記得了」，加入視覺，會記得較久；「我實作了，我理解了」。不執著特定的教學法，便要想辦法用比較具象的方式跟學生互動。第二個要思考創設意旨與現今學童經驗之異同，柯大宜教學法以當時孩童常聽見的民謠做為主要基礎素材，而現今的兒童聽的是流行音樂，所以在現今教學中選擇五聲音階的樂曲，是因為要保存而不再是因為其為熟悉的周遭聲響，其具有文化傳承的意義。第三個重點為在面對任何教學設計的時候，要去思考背後的意涵，理解特色背後的意義，以利轉化。例如柯大宜教學法的音節節奏名，是藉由聲音的長短來區隔四分音符和八分音符，屬於音譯；景興國中張巧燕老師的律動是用「走、跑跑、飄飄飄飄」，是跟學生討論之後根據動作的意象產生出來的，屬於意譯。

（四）在地VS. 國際

　　鄭方靖教授在美育期刊上一篇文章《給我一顆本土的腦》提到，一群臺灣的音樂老師參加國際音樂營，最後的惜別晚會中，主持人請各國教師唱首本國的兒歌，臺灣團教師上去唱的卻是《兩隻老虎》，這是法國的歌謠，全場疑惑，教師再重新討論，卻找不出一首確定是具有臺灣音樂特質，又是大家共同會唱的兒歌。因此本土是根，是需要被扶植，而為什麼其他國家的老師沒有這樣的問題？本國的音樂有特有的語法、聲音，但是我們本身卻不了解，這是小玉教授覺得比較可惜的部分。

（五）東方VS. 西方

　　小玉教授在2010年去北京參加ISME研討會，在Dr. Bruno Nettle的演講中提到多元化，而他放了30幾首歌曲，歌曲中有各種微分音、節奏、多聲部的複雜性，相較起來本國的調性音樂是簡單的，但是如果我們都不了解世界上的事，也從來不去思考自己的根到底是什麼，這是可惜的。

　　賴美鈴教授跟莊敏仁教授在2010年的文章提到，在2009年到中國廣州去參加研討會時，邀請Dr. Elliott主講，也邀請謝嘉幸教授主講「中國古代哲學思想」，在這個論文前言就清楚的闡述，當音樂教育者還在為音樂教育哲學究竟是審美、哲學、還是實踐哲學而爭辯時，一個古老的聲音在地下深深的嘆息：「我們的根在這。」中國大陸對在地文化傳統的一個保存，是很積極的，小玉教授覺得我們有可以更努力的地方。

（六）學門論點衝突

　　小玉教授在演講中舉例，不同學門的論點不免於做法上或精神上有所衝突，吾人應掌握大原則，以追求合宜的教學目標。音樂心理學研究和音樂課程理論會有所衝突，如音樂心理學Dr. Gordon，他的音樂發展關鍵期是九歲以前，但從課程理論的角度來看，應該先整合再分化，因此音樂課在國小一二年級，是整合在生活領域，但往往不是由音樂老師來上課，而是由導師來進行教學，導師如果沒有音樂專長，學生錯過了學習音樂的關鍵期是可惜的；因此如果音樂老師有機會教生活課時，要非常珍惜並帶好課程。而音樂心理學研究和音樂教育哲學論點也有所衝突，根據研究，古典音樂在音樂偏好的研究結果排行第二，流行音樂排第一，照理應該要讓學生多聽流行音樂，但以音樂教育學的觀點，應該要扮演文化傳承教育的責任。音樂心理學研究和音樂教材教法的論點也有所衝突，音樂心理學強調學生有不同的學習風格，而不同音樂教學法也有不同的取向，因此要去思考如何去適應不同學生的學習風格？對音樂老師來說是一個大挑戰。

（七）音樂教育研究之價值、挑戰與限制

1. What was （歷史研究，包含考證、旅行、請求、比對）

2. What is（敘述研究，如個案研究、內容分析、調查研究）

3. What will be（實驗研究，包含操弄、控制、統計）

4. What should be（哲學研究，包含邏輯、思辯、書寫論證）

（八）音樂教育哲思

　　身為音樂老師，要對音樂的本質解讀與省思，並要對社會期望有所了解及掌控，且要對於脈絡有所體察與實踐，並要注意在教學中不能沒有脈絡。小玉教授舉了樂曲與個人脈絡的例子：唱國歌的經驗運用在上行大六度的聽音經驗；樂曲與歷史脈絡則為西洋音樂史考試配合聽音題，音樂和歷史及社會文化是有關聯的；而在分享映蓉老師的音樂課堂中，透過學生的分享可得知學生對於莫札特的財務觀非常有興趣，便可以將議題與歷史脈絡結合，探討如果莫札特在現代應該需要什麼財務資源。

四、聽眾回饋

      小玉教授從求學到教學一直持續不斷地研究，如同音樂教育哲學的探究旅程，帶給我們許多的反思，如同音樂教育心理認知學派常常最後講到這個「頓悟」，就是「啊，我終於懂了！啊哈！」那個感覺。聽完老師非常厚實的內容後，我們會有一些靜默，我們需要一些silence，因為我們在深深品味與感受這個keynote 的內容，帶給我們的impact。如同最後教授提到，我們要時時反思音樂的本質，以及它於置入的社會文化脈絡之趨勢與意義。